KSAvery blog
Małgorzata Wasik x Anna66 Andrzejewska
Luty 6, 2014 | nina.gregierCykl barwnej fotografii analogowej wykonanej za pomocą średnioformatowego aparatu Pentacon Six oraz małoobrazkowego aparatu Practika TL powstał w pierwszej połowie 2013 roku i stanowił impresję na temat kolorystyki i stylistyki ubrań wykonanej przez projektantkę mody Małgorzaty Wasik. Poprzez wykorzystanie fotografii analogowej autorka chciała przybliżyć się stylistycznie do fotografii z lat PR, a tym samym sprawić aby odbiorca miał wrażenie iż patrzy na zdjęcia wycięte z ówczesnych czasopism takich jak Panorama Świat Mody czy Filipinka.
Małgorzata Wasik– absolwentka Uniwersytetu Gdańskiego i Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Po zakończeniu stażu w Szkole należącej do formacji Gremio Artesano de Sastres y Modistas oraz trzyletniego pobytu w Walencji obecnie realizuje swoje projekty oraz indywidualne zamówienia. Nawiązuje kontakty z fotografami, modelkami, blogerami biorąc udział w różnych projektach, sesjach zdjęciowych czy pokazach mody. Jej trzecia autorska kolekcja „Futusfera”, została wyróżniona przez Jury mediów na XX edycji międzynarodowego konkursu dla projektantów odzieży „ Złota Nitka”
Zdjęcia wykonała Anna66 Andrzejewska Członkini Związku Polskich Artystów Fotografików. Doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Fotografka zajmuje się fotografią kreacyjną. Interesują ją relacje międzyludzkie. W zbiorze prac znajdują się fotografie kolorowe jak i czarno-biały minimalizm. Ich cechą charakterystyczną jest „piękna brzydota” i balansowanie na granicy kiczu. W fotografii ceni możliwość kreowania rzeczywistego świata o nierealnej strukturze, a inspiracje czerpie z obserwacji życia realnego jak i ze snu. Jest uczestniczką wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych.
W sesji udział wzięli:
Projektant: Małgorzata Wasik (modele z kolekcji Geometria form)
Fotograf: Anna66 Andrzejewska
Modelki: Magdalena Lis i Katarzyna Pawłowicz
Fryzury i makijaż: Anna66 Andrzejewska
Eko Fashion Weekend 2014 za nami – relacja
Luty 5, 2014 | nina.gregierKolejna edycja Eko Fashion Weekend przechodzi do historii. Czterodniowe święto mody ekologicznej zamknął w niedzielę 2 lutego długo wyczekiwany pokaz Junk Fashion Show, prezentujący ponad 300 projektów uczniów Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (www.ksa.edu.pl) Na kilka godzin sceną Nowohuckiego Centrum Kultury zawładnęła kreatywność, myśl ekologiczna i miłość do środowiska naturalnego. Całe przedsięwzięcie swą obecnością uświetnili goście specjalni, wykładowcy i absolwenci KSA, partnerzy i sponsorzy oraz licznie zgromadzona publiczność.
Zaprezentowane przez kilkadziesiąt modelek z agencji Reklamex (www.reklamex.krakow.pl) recyklingowe projekty słuchaczy SAPU jak co roku zaskakiwały pomysłowością, kształtem, strukturą i tworzywem – po raz kolejny przekonaliśmy się jak wiele piękna wydobyć można z materiałów recyklingowych. Pokaz otworzyły projekty słowackich studentów, którzy w Krakowskich Szkołach Artystycznych odbywali w styczniu dwutygodniowy staż w ramach Programu Leonardo da Vinci Mobility. Po nich na scenę wkroczyły papierowe, ekologiczne projekty studentów SAPU, nagrodzone gromkimi oklaskami.
Po kolekcji papierowej przyszedł czas na prezentację stylizacji słuchaczy Szkoły Visual Merchandisingu, które także zawierały elementy materiałów recyklingowych. Kolejnym punktem programu był pokaz mody konceptualnej, zaraz po nim zostały zaprezentowane kreacje inspirowane malarstwem i sztuką okresu Młodej Polski.
Swoich faworytów wybrali partnerzy i sponsorzy wydarzenia. W imieniu Polskiego Systemu Recyklingu Organizacji Odzysku S.A. nagrodę wręczył pełnomocnik zarządu, Krzysztof Zduń. Nagrody ufundowane przez firmę tołpa ® powędrowały do Kingi Robak oraz Oli Zięby, a Baroque Restaurant & Cocktail Bar nagrodziła kolację walentynkową Justynę Durlej. Organizatorzy dziękują wszystkim za udział w wydarzeniach Eko Fashion Weekendu i już teraz zapraszają na kolejną edycję.
tekst. Aleksandra Depa
Organizatorzy:
Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru, Polska Fundacja Sztuki i Mody
AgencjaModelek i Promocji Mody REKLAMEX.
Partner Główny:
Polski System Recyklingu Organizacja Odzysku SA, W Trosce o Naturę
Partnerzy:
Empik, tołpa ®, Antalis, Biuro Reklam i Plakatowania Koneser, Sklep Fotograficzny Foto-Tip, Baroque Restaurant & Cocktail Bar, Szkoła Wizażu i Stylizacji Artystyczna Alterantywa, Jakub Ziemirski Atelier
Patroni Medialni:
Radio Eska, Dziennik Polski, Wnętrza Daniela, meble.pl, sophisti.pl, Miasto Kobiet, zielonalekcja.pl, Moda Forum, ulicaekologiczna.pl, likemore.pl, Miesięcznik RECYKLING, talent.pl, kulturaonline.pl, stylemiasta.pl, jestemeco.pl, DaWanda, ekologia.pl, ekohabitat.pl, Stowarzyszenie MANKO, ekolupa.pl, ekolokalizator.pl, Fundacja Kupuj Odpowiedzialnie, Wydawnictwo PROMEDIA, fashionbusiness.pl, Moda Męska, Moda Męska, TUBA.
Reinkarnacja przedmiotu – wernisaż
Luty 4, 2014 | nina.gregierEco Fashion Weekend 2014 rozpoczął się od wernisażu mebli recyklingowych i upcyklingowych zatytułowanego „Reinkarnacja przedmiotu”. W czwartkowy wieczór w siedzibie KSA można było podziwiać prototypy przedmiotów codziennego użytku wykonane przez studentów Szkoły Wnętrz i Przestrzeni oraz Szkoły Visual Merchandisingu. Najchętniej projektowanymi i najbardziej efektownymi przedmiotami na wystawie okazały się lampy – zarówno wiszące, jak i stojące. Lampy rozświetliły holl, tworząc przytulną atmosferę. Jednym z najciekawszych eksponatów okazała się lampa ścienna skonstruowana z koła rowerowego i listwy lampek ledowych, których barwę można było zmieniać za pomocą pilota.
Podczas wernisażu odbył się konkurs na najlepszy projekt recyklingowy. Głosami publiczności zwyciężyła Klaudia Kowal. Pozostałe miejsca zajęły Aleksandra Staniszewska, Aleksandra Pacura oraz Krzysztof Piła. Podczas niedzielnego Junk Fashion Show Daniel Wieleba wręczył nagrody laureatom. Nagrodą jest publikacja projektów w magazynie „Wnętrza Daniela”.
Zapraszamy do obejrzenia relacji z wernisażu.
Aryton – Doskonałośc Mody Twój Styl 2013
Styczeń 30, 2014 | nina.gregierARYTON to polska marka rodzinna, która od blisko 25 lat tworzy kolekcje dla nowoczesnych kobiet ceniących elegancję, jakość i styl. Nowy wizerunek marki tworzy Patrycja Cierocka, Dyrektor Kreatywna. Patrycja jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU). W tym roku marka Aryton otrzymała nagrodę Doskonałość Mody (za płaszcz w odcieniu intensywnej żółci) przyznaną przez czytelniczki miesięcznika Twój Styl. Gratulujemy!
Zdjęcia: Aryton facebook page
Współczesny El Greco – Eugenio Recuenco
Styczeń 29, 2014 | nina.gregierEugenio Recuenco, hiszpański fotograf, urodzony w Madrycie, to niesamowity artysta, zajmujący się fotografią inscenizacyjną. Jego prace były prezentowane w magazynach, takich jak Vogue, Madame Figaro czy Twill, a także w największych hiszpańskich galeriach.
Recuenco ukończył malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych, które w zasadniczy sposób ukształtowało jego sposób operowania światłem. Potrafi nadać niesamowity i ekspresyjny, a jednocześnie subtelny charakter fotografowanej scenie. Jego fotografie pobudzają wyobraźnię i zapraszają do refleksji. Artysta często porównywany jest do mistrzów takich jak El Greco czy Goya, mistrzów formy i koloru.
Recuenco przede wszystkim opowiada nam niesamowite historie, które nasycone są malarstwem renesansowym, elementami fantasy, czasem nutą horroru. Każda seria to perfekcyjnie przygotowane teatralne scenerie, mistrzowska improwizacja, gdzie dopracowany jest każdy detal, a światło, którym się posługuje delikatnie wodzi wzrok odbiorcy, akcentując te najważniejsze szczegóły.
Tekst: Agnieszka Janik
Wszystkie prezentowane tutaj prace pochodzą z oficjalnej strony autora: http://www.eugeniorecuenco.com
Goście z Australii w KSA
Styczeń 29, 2014 | nina.gregierKrakowskie Szkoły Artystyczne odwiedzili goście z Australii. 19 studentów kierunków artystycznych (fotografia, film, sztuki piękne, design) z Queensland College of Art (QCA) wraz z 3 opiekunami odwiedziło naszą szkołę i wzięło udział w warsztatach fotograficznych w Szkole Kreatywnej Fotografii. Oprócz Krakowa studenci z Brisbane odwiedzili także Pragę, Cesky Krumlov, Kutną Horę, Warszawę, Wrocław oraz Pragę.
„The Invisible Man” Liu Bolin
Styczeń 27, 2014 | nina.gregierLiu Bolin, chiński artysta, pochodzący z prowincji Shadong to niesamowita postać. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie. Jego prace były wystawiane w muzeach na całym świecie. Znany jest jednak przede wszystkim jako „The Invisible Man” lub człowiek kameleon. Liu należy do pokolenia z początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy Chiny wyłoniły się z gruzów Rewolucji Kulturalnej i zaczęły cieszyć się z szybkiego wzrostu gospodarczego i względnej stabilności politycznej. Wydarzenia te miały silny wpływ na pracę artysty. Jego działania związane z kamuflażem zostały zainicjowane w formie performance w 2005 roku.
Prezentowany tutaj zestaw to wybrane prace z cyklu „Lost in Art” oraz „Lost in China”. Chiński artysta doskonale maskuje się, dopasowując do otoczenia. Słabe zakłócenia na obrazie spowodowane przez zarys jego sylwetki, delikatnie flirtują z tym co widzialne i niewidzialne. Bolin łączy wiele technik w celu uzyskania obrazów, bez użycia Photoshopa – od rzeźby do sztuki ciała. Od momentu wykonania fotografii jest w stanie pozować przez wiele godzin bez ruchu. Przygotowanie jednego obrazu zajmuje nawet 10 godzin pracy. Artysta dba o to, by dopracować każdy element swojego kamuflażu, odwzorowując każdy detal i szczegół otoczenia.
Wszystkie prezentowane tutaj prace pochodzą z oficjalnej strony autora: http://www.liubolinart.com
Tekst: Agnieszka Janik
Aga Tokarska w Avanti
Styczeń 27, 2014 | nina.gregierW najnowszym numerze magazynku Avanti możecie przeczytać wywiad z absolwentką SAPU, Aga Tokarską. Aga tworzy markę NÜ by Tokarska, która staje się coraz bardziej rozpoznawalna, a propozycje ubrań od Tokarskiej pojawiają się prawie co miesiąc w polskich magazynach poświęconych modzie.
„MILKY PINUPS” Jarosłav Wieczorkiewicz
Styczeń 27, 2014 | nina.gregierJarosłav Wieczorkiewicz, Polak, mieszkający w Anglii, tworzy z grupą profesjonalistów Aurum Light Team. Ukończył architekturę i zawodowo zajmuje się fotografią reklamową i konceptualną, realizując projekty w Europie i Stanach Zjednoczonych. Prezentowane tutaj prace, to niezwykle ciekawa seria, o intrygującym tytule Milky PinUps. Charakterystyczne pozy kobiet z lat 50’, zainspirowane pracami Gila Elvgrena, ilustratora znanego głównie ze swoich prac z stylu pin-up, zostały przedstawione w dość niecodziennym ujęciu. Na fotografiach nie znajdziemy tradycyjnej bielizny i zwiewnych sukienek. Modelki zostały przyodziane w rozlane i zamrożone w czasie mleko. Efekt płynącego po ciałach modelek mleka, został uzyskany dzięki wylewaniu płynu pod odpowiednim kątem. Przygotowanie materiału do jednej koncepcji wymagało czasem uchwycenia kilkuset klatek. Następnie w procesie postprodukcji, składano te najlepsze ujęcia, by utworzyć finalny kształt nowej garderoby. Warto zwrócić uwagę na fakt, że część z obrazów została wykonana przed publicznością podczas warsztatów i jak sam autor twierdzi, nie było miejsca na błędy.
Wszystkie prezentowane tutaj prace pochodzą z oficjalnego bloga autora: http://blog.aurumlight.com/2013/05/28/milk-pinup/
Tekst: Agnieszka Janik