Szkoła Kreatywnej Fotografii

DOŁĄCZ DO NAJLEPSZYCH/ENGLISH VERSION/Обучение на русском языке

Szkoła Kreatywnej Fotografii (dzienne/zaoczne) od 2004 roku

Szkoła Kreatywnej Fotografii (SKF) :

• Szkoła uprawnia do otrzymania wizy.
• Jest niepubliczną dwuletnią policealną szkołą artystyczną działającą pod nadzorem pedagogicznym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
• Absolwenci   otrzymują   dyplom  z  tytułem  ARTYSTA  FOTOGRAFIK, który wydawany jest również w wersji anglojęzycznej.
• Stypendium fundowane przez KSA: stypendium dla najlepszego słuchacza SKF – warunki w zakładce rekrutacja
• Wysoki poziom nauczania (patrz prace studentów i dyplomy) przyciąga do SKF również absolwentów wyższych uczelni artystycznych, którzy traktują ją jako szkołę podyplomową.
• Szkoła Kreatywnej Fotografii posiada profesjonalną pracownię komputerową wyposażoną w najnowszy pakiet programów Adobe.
• Szkoła Kreatywnej Fotografii umożliwia swoim absolwentom podjęcie wyższych studiów na poziomie BA,Ma lub PhD – zaprzyjaźniona uczelnia to University of the Creative Arts w Wielkiej Brytanii.
• Słuchacze  z  Polski mogą również uczyć się w międzynarodowej grupie  Photography  School  in  English, gdzie zajęcia odbywają się w języku angielskim.

• Galeria prac
• Dyplomy
• Absolwenci
• Rekrutacja
• Program
• Wykładowcy
• Współpraca międzynarodowa
• Promocja
• Kursy fotografii
• Opinie absolwentów o SKF
• Dla Polonii
• O Szkole
• Magazyn TUBA

• Prace studentów SKF

  

  

  

  

  

  

   

  

  

  

  

  

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

   

• Dyplomy SKF

   

• Strona w przebudowie.

  Więcej absolwentów zostanie dodanych wkrótce.

  

  

  

  

  

  

  

  

      

  więcej absolwentów – kliknij tutaj

• Szczegóły dotyczące rekrutacji – kliknij tutaj

• Program szkoły fotografii obejmuje szereg tematów tj.: fotografia reklamowa, fotografia mody, fotografia ślubna, fotografia architektury, fotografia eksperymentalna, fotografia aktu (stały udział modelek i modeli), fotografia kulinarna, fotografia produktowa, technika gumy chromianowej, fotografia inscenizowana, fotografia reportażowa, fotografia portretowa, fotografia postaci, fotografia martwej natury, techniczne aspekty fotografii, tradycyjne techniki ciemniowe, pracownia komputerowa (Photoshop), techniki prezentacji (zasady przygotowania profesjonalnego portfolio), struktury wizualne, kompozycja, przestrzenie kultury, zagadnienia sztuki współczesnej, historia fotografii, tematyka związana z gost shotami i packshotami.

  Nauka w Szkole Kreatywnej Fotografii prowadzona jest w systemie dziennym i zaocznym.

  SYSTEM DZIENNY:
  około 20 godzin lekcyjnych  tygodniowo. Bardzo konkurencyjne ceny. Roczny  koszt nauki dla wygody słuchaczy został podzielony na miesięczne raty (więcej informacji w zakładce Rekrutacja). .

  SYSTEM ZAOCZNY:
  18 zjazdów w ciągu roku, około 18 h lekcyjnych w trakcie zjazdu, sobota-niedziela, co dwa tygodnie). Bardzo konkurencyjne ceny. Roczny koszt nauki dla wygody słuchaczy został podzielony na miesięczne raty (więcej informacji w zakładce Rekrutacja).

  

  Przewaga zajęć praktycznych nad teoretycznymi wynika z naszego założenia „uczyć przez działanie”. Zapewniamy do dyspozycji studentów 3 studia fotograficzne (w tym jedno o powierzchni 160m2) z profesjonalnym wyposażeniem – oświetleniem i 42-calowym telewizorem umożliwiającym natychmiastowy podgląd zdjęć oraz 2 ciemnie fotograficzne i 3 sale komputerowe.

  

  Produkcja sesji zdjęciowych jest realizowana przy udziale modelek z Agencji Modelek i Promocji Mody Reklamex. Pierwszy rok nauki w szkole fotograficznej ukierunkowany jest na rozwinięcie wyobraźni artystycznej oraz na zdobycie solidnych podstaw warsztatu. W przekonaniu autorów programu oba te cele można zrealizować nie zniechęcając słuchacza suchymi, teoretycznymi wiadomościami. Drugi rok poświęcony jest doskonaleniu świadomości celów fotografii, relacji między fotografią a jej społecznym odbiorem, fotografii reklamowej, komputerowej obróbce zdjęć, współpracy z drukarnią, przygotowaniu własnego portfolio oraz realizacji pracy dyplomowej.

  Paweł Piotrowski, dyplom 2012

  W ramach dyplomu każdy słuchacz musi przygotować autorską wystawę w jednej z galerii bądź klubów w Krakowie, na wernisaż której zapraszane są liczne media. Kurs fotografii, który proponuje Szkoła Kreatywnej Fotografii to dwa lata nauki zapewniające otrzymanie komplementarnej wiedzy z zakresu każdej z dziedzin fotografii. Nie zapewnią tego krótkie kursy fotografii. Wiele osób wybiera naukę w naszej szkole jako alternatywę dla studiów podyplomowych, dającą możliwość zdobycia zawodu potwierdzonego dyplomem.

  Krótki film z zajęć w szkole – kliknij tutaj

  Od 2009 roku słuchacze mogą korzystać z internetowej platformy informacyjnej, gdzie po zalogowaniu się na swoje konto mają dostęp do najważniejszych informacji oraz aktualnych planów zajęć.

  Programy graficzne ADOBE dla słuchaczy KSA ze zniżką 80% – przeczytaj jak kupić

• Wykładowcy SKF

  Dr Jerzy Gaweł

  
  Dyrektor  Szkoły Kreatywnej Fotografii

  Fotograf o bardzo dużym doświadczeniu zarówno w pracy komercyjnej, jak również w nauczaniu fotografii, które jest jego wielką pasją. Fotograf mody mający na swoim koncie liczne realizacje modowych sesji zdjęciowych, autor ośmiu bilboardów dla firm odzieżowych oraz dwóch dla Cracow Fashion Week. Pracował zarówno dla dużych(np. Vistula, Royal Collection), średnich (Leolazzi,Eldorado) oraz małych firm odzieżowych robiąc zdjęcia do katalogów i reklam. Prócz tego jest on autorem zdjęć reklamowych dla biznesu (m.in dla banku BPH, Computronik, Farmona) oraz okładek dla magazynów Moda Top oraz Eurostudent. Swe zdjęcia publikował także m.in. w Dzienniku Polskim, Fashion Magazine oraz Przekroju.

  Specjalizuje się również w fotografii aktu i gumie chromianowej, których  obecnie naucza na drugim roku w SKF. W swojej pracy pedagogicznej i artystycznej  poszukuje nieustannie nowego podejścia do klasycznych tematów fotografii kreując  zatem nową jakość w pracy fotografa. Niekonwencjonalność podejścia do tematów fotograficznych i nauczania owocuje powstawaniem nietuzinkowych prac w jego pracowniach, które przyciągają fotograficzne wycieczki studyjne z całego świata. Spotkanie w Pracowni Gumy Chromianowej znalazło się w programie pobytu fotografów z Anglii, Szkocji, Holandii, Niemiec i Australii.

  Zapraszany jako juror konkursów fotograficznych i modowych w Polsce i za granicą m.in  na Międzynarodowych Targach w Poznaniu, Międzynarodowych Targach w Łodzi, Cracow Fashion Week, Koszyce Fashion Week, Habitus Baltija w Rydze.

  Biegła znajomość języków angielskiego i niemieckiego oraz szerokie międzynarodowe  znajomości owocują  zapraszaniem na wykłady gościnne w Krakowskich Szkołach Artystycznych sław światowej fotografii i dizajnu. Szkołę odwiedzili m.in Jeanloup  Sieff, Mark Bickerstaffe, Ernestine Ruben, Naomi Rosenblum, Martin  Pegler, Gary Baseman, Carol Morgan, Drew Plunkett.

  dr hab. prof. ASP Zbigniew Zegan

  

  Urodzony w 1943. r w Krakowie polski fotograf, publicysta, krytyk oraz histryk fotografii. Wykładowca historii fotografii w SKF. Profesor nadzwyczajny na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.

  Swą przygodę z fotografią rozpoczął  bardzo wcześnie. W latach 1963 – 1965, będąc studentem udzielał się jako fotograf prasowy. Następnie pracował w wiedeńskim studiu reklamowym „Thron Grafik”. Od lat 70 – tych jest związany ze swoją macierzystą uczelnią, gdzie rozpoczął pracę na stanowisku asystenta w Międzywydziałowym Zakładzie Fotografiki ASP.

  Prof. Zbigniew Zegan chciał uczynić z fotografii pełnoprawną dzidzinę nauczaną na uczelniach wyższych. Z tego powodu stał się on inicjatorem i organizatorem pierwszej w Polsce Katerdry Fotografii na Wydziale Grafiki ASP. Uzyskał tam stopień doktora oraz stanowisko adiunkta.

  Jest on również wykładowcą w Katedrze Filmu Animowanego, Fotografii i Mediów Cyfrowych. W 1998 r. był wydawcą Zeszytów Naukowych i Artystyczne ASP „PHOTOGRAPHICA”. Były one odpowiedzią na brak naukowego i intelektualnego zaplecza dotyczącego teorii i krytyki fotografii. Zawarte w nich pierwsze teksty dedykowane były polskim autorom oraz zagadnieniom związanym z dydaktyką i nauczaniem fotografii, które to są niezwykle istotne dla prof Zbigniewa Zegana. Cykl tego typu artykułów rozpoczął ważną dyskusję na temat tej dziedziny sztuki w naszym kraju.

   

  Mgr sztuki Marzena Kolarz

  

  Wykładowca fotografii mody, fotografii reklamowej, emulsji oraz kursu „Inne aspekty fotografii”. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych oraz Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Ukończyła studia licencjackie na Wydziale Komunikacji Multimedialnej na poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych broniąc dyplom w Pracowni Klasycznych Tematów Fotograficznych. Następnie swą edukację kontynuowała na studiach magisterskich. W 2007 r. otrzymała tytuł magistra w Pracowni Fotografii Reklamowej oraz Intermedialnej.
  Obecnie jest w trakcie studiów doktoranckich na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. W tym roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii stypendia twórcze oraz stypendia z zakresu upowszechniania kultury na rok 2016/II.

  Marzena Kolarz jest laureatką licznych nagród i wyróżnień. Co roku bierze ona udział w wielu prestiżowych konkursach zajmując tam wysokie miejsca. Uczestniczyła m.in. w Fine Art Photography Awards w Londynie, XIX Międzynarodowym Konkursie Cyfrowej Fotokreacji, Vintage Grand Prix czy IX Międzynarodowym Konkursie im. Edwarda Hartwiga. Okazji do zobaczenia jej zdjęć jest niezwykle wiele. Już jako studentka wystawiała swe prace na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. W samym 2016 r. prace Marzeny kolaż można było zobaczyć na wystawach w Częstochowie, Poznaniu oraz Trzciance. Marzena Kolarz jest fotografem niezwykle wrażliwym, który doskonale radzi sobie w niemalże każdej dziedzinie. Zdobyła ona liczne nagrody w kategoriach takich jak: martwa natura, portret, fotografia mody, technika mokrego kolodionu czy fotografia otworkowa. Jako pedagog wykazuje się niebywałą wiedzą, którą chętnie dzieli się ze studentami.

  Nagrody, wyróżnienia:

  • 3 miejsce w kategorii Conceptual, seria ALL, Fine Art Photography Awards, Londyn(2016)
  • Wyróżnienie, Brązowy Medal „za fotograficzną twórczość” 10. Międzynarodowego Biennale Fotografii Artystycznej Dziecko, Poznań, seria Rozalka ma białaczkę (2016)
  • Wyróżnienie w XXXVIII Konfrontacjach Fotograficznych, Gorzów Wielkopolski, seria ALL (2016)
  • Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym „Moda na fotografię mody – inspiracje muzami”, Kielce (2016)
  • 1 miejsce, Cyberfoto, XIX Międzynarodowy Konkurs Cyfrowej Fotokreacji 2016, Seria Bestiariusz (2016)
  • Dyplom honorowy oraz wystawa pokonkursowa Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2015)
  • 2 miejsce, Vintage Grand Prix (w ramach I Międzynarodowego Festiwalu Miłośników Fotografii Analogowej), seria ALL (2015)
  • Dyplom honorowy oraz wystawa pokonkursowa Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2014)
  • Wyróżnienie w konkursie grupy FOTOBZIK „Ulice przeźroczyste” (2012)
  • Wyróżnienie w IX MIĘDZYNARODOWYM KONKURSIE IM. EDWARDA HARTWIGA (2008)

  Wystawy:

  • Wystawa pokonkursowa XIX Międzynarodowy Konkurs Cyfrowej Fotokreacji, seria „Bestiariusz” oraz seria „W naturze” Częstochowa, Galeria Art Foto (2016)
  • Wystawa pokonkursowa Międzynarodowe Biennale Fotografii Artystycznej Dziecko, seria „Rozalka ma białaczkę” Poznań,  Galeria WBPiCAK (2016)
  • Wystawa pokonkursowa 7 Międzynarodowy Salon Martwej Natury, fotografia „Pamiątka Rodzinna” Częstochowa,  Miejska Galeria Sztuki (2016)
  • Wystawa pokonkursowa XX Ogólnopolski Konkurs Fotografii PORTRET, seria „Rozalka ma białaczkę” Dziewczęta 1,2 Ku dziecięctwu 1-3 Trzcianecki Dom Kultury, Trzcianka (2016)
  • Wystawa pokonkursowa, XXXVIII Konfrontacje Fotograficzne, seria ALL, seria „ku dziecięctwo…”, seria „Czarnowidzenie”, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. Z. Herberta Gorzów Wielkopolski (2016)
  • Wystawa pokonkursowa Moda na fotografie mody – inspiracje muzami, Kieleckie Centrum Kultury, Kielce (2016)
  • Wystawa pokonkursowa XXV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej Żary, „Rozalka ma białaczkę”, Salon Wystaw Artystycznych, Żary (2016)
  • Wystawa doktorantów Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie i Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach „PRZESTRZENIE” Galeria Uniwersytecka, Biblioteka Uniwersytecka w Kielcach, seria „przestrzenie prywatne”, wystawa zbiorowa (2016)
  • Wystawa doktorantów „OBCY”, Galeria Cellar, Kraków, w ramach Wydział Sztuki w Mieście 4.0, praca „Oswajanie obcego”, wystawa zbiorowa (2016)
  • Wystawa Koła Naukowego Studentów i Doktorantów Kwadrat, Koło/Kwadrat, Galeria Art Zona, Kraków, w ramach Wydział Sztuki w Mieście 4.0, seria „o-koło-światy”, wystawa zbiorowa (2016)
  • Wystawa ”AMBROMODOTYPIE”, Spółdzielnia Ogniwo, Kraków, wystawa indywidualna (2016)
  • Wystawa „Fashion photoshoots”, Hotel Novotel, Kraków, wystawa indywidualna (2016)
  • Wystawa „Moje światy”, Muzeum w Koszalinie, Galeria Antresola, wystawa indywidualna (2016)
  • „Focus on Fashion: Only One” Wystawa fotografii mody, Plac Szczepański, Kraków, wystawa plenerowa, wystawa zbiorowa (2016)
  • „Moda w technice mokrego kolodionu.”w ramach Cracow Fashion Week. Baroque, Kraków, wystawa indywidualna (2016)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2016, w ramach Cracow Fashion Week, Forum Przestrzenie (2016)
  • wystawa pokonkursowa, XVIII Biennale Plakatu Fotograficznego, plakaty pt. „Dotyk”, „Dzieciństwo”, Płock, Książnica Płocka (2015)
  • „ALL” wystawa w ramach I Międzynarodowego Festiwalu Miłośników Fotografii Analogowej, Galeria Jedynak, Bydgoszcz (2015)
  • IV Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „ku dziecięctwu”, Galeria Miejskiej Biblioteki Publicznej Dąbrowa Górnicza, + OFFO objazdowe (2015)
  • Fotografia otworkowa – Kobiety na OFFO – wystawa zbiorowa, Galeria Ciasna, Jastrzębie Zdrój (2015)
  • Międzynarodowa Wystawa Obuwia “STEP BY STEP” w Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie (dwie fotografie) w ramach Cracow Fashion Week (2015)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2015 w ramach Cracow Fashion Week oraz w ramach Fotofringe Miesiąca Fotografii w Krakowie (2015)
  • Wystawa pokonkursowa Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” ,„Szarości”, „Ślady” – cykl, „Jakim kolorem jestem I, II,  IV” (2014)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2014  w ramach Cracow Fashion Week (2014)
  • V Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „MOJE PIERWSZE FOTOGRAFIE OTWORKOWE” (2013)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2013  w ramach Cracow Fashion Week, Kraków, Czuły Barbarzyńca (2013)
  • Wystawa pokonkursowa grupy FOTOBZIK „Ulice przeźroczyste”, V Festiwal Fotografii WIDZI SIĘ – wystawa indywidualna i pokaz multimedialny („BAŚNIARKA”, „MOJE PIERWSZE FOTOGRAFIE OTWORKOWE”,   Dziennik z podróży”), Stary Sącz, Galeria Pod Piątką (2012)
  • 7. Międzynarodowa Wystawa Sztuki – Obrazy (nie)zależne – (In)dependent pictures, Kraków, Galeria Zejście (2012)
  • IV Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „CODZIENNIK”, + OFFO Objazdowe (2011)
  • III Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „AUTO-O-TWORY”, + OFFO Objazdowe (2009)
  • Wystawa „TRZY KAMERY: Marta Adamczyk, Marzena Kolarz, Edyta Wypierowska”, Rybnik, Galeria Klubu Energetyka, „MASKI” (2008)
  • Ogólnopolska Wystawa Fotografii “KONFRONTACJE 2008” – “Baśniarka”. , II OFFO Objazdowe – wystawa zbiorowa (2008)
  • Pokaz slajdów “off-OFF-stream” Miesiąc Fotografii – Program OFF, Kraków (2008)
  • Wystawa pokonkursowa – Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2008)
  • Wystawa pokonkursowa – Międzynarodowy konkurs „AUTOPORTRET” (2008)
  • Wystawa pokonkursowa IX MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU IM. EDWARDA HARTWIGA (2008)
  • Gliwice, Galeria 9, „MASKI”( w ramach Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej) (2007)
  • Poznań, Stary Browar – „memory space” – Dyplomy ASP „NIEOCZYWISTE” (2007)
  • Sosnowiec, MuzaArtCafe – pokaz multimedialny (2007)
  • Wystawa pokonkursowa – Ogólnopolski Konkurs im. E.Hartwiga (2006)
  • Wystawa pokonkursowa – Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2005)
  • Poznań, Stary Browar – „MASKI” – Dyplomy ASP „NIEOCZYWISTE” (2005)
  • Kraków, Galeria Empik, Poszukiwania… Wystawa indywidualna (2002)

   

  Mgr inż. Jerzy Pirecki

  

  Wykładowca związany ze Szkołą Kreatywnej Fotografii od samego początku jej istnienia. Prowadzi zajęcia z Technik fotografii, Martwej natury oraz Krajobrazów. Prócz tego nauczyciel Podstaw fotografii w Szkole Visual Merchandisingu.

  Od niemalże czterdziestu lat interesuje się fotografią, w tym od piętnastu pracuje jako fotograf komercyjny wykonując zdjecia studyjne, reportażowe, laboratoryjne oraz prace z zakresu fotografii czarno-białej. Współpracował z licznymi wydawnictwami oraz prasą. Jako nauczyciel stara się rzetelnie i skrupulatnie przekazywać swą szeroką wiedzę i doświadczenie.

  Jest rodowitym krakowianinem i jego wieloletnia obserwacja miasta zaowocowała wydaniem w 2001 r. publikacji „Kraków, szkic do portretu miasta”. Znajdziemy tam biało-czarne ujęcia krakowskich zaułków uchwycone w niezwykle nastrojowy sposób. Współautorem albumu jest Krzysztof Kurzydło, z którym Jerzy Pirecki prowadził dobrze znany punkt przyjęć zleceń fotograficznych przy ul. Św. Tomasza.

  Zdjęcia Jerzego Pireckiego można było podziwiać na wystawach indywidualnych oraz grupowych. W dalszym ciągu realizuje on różne projekty fotograficzne. Specjalizuje się w fotografii ulicznej, minimalistycznych krajobrazach oraz martwej naturze.

   

  Mgr Bartłomiej Jurecki

  

  Wykładowca reportażu i absolwent Szkoły Kreatywnej Fotografii. Urodził się w 1985 r. w Zakopanem. Swą największą pasję, jaką jest fotografia rozwijał również w łódzkiej Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Uzyskał tam tytuł magistra Fotografii.
  Mimo młodego wieku Bartłomiej Jurecki jest już laureatem wielu prestiżowych konkursów organizowanych na międzynarodową skalę. Wśród kategorii, którym poświęca się w szczególny sposób znajdują się życie codzienne, wydarzenia oraz sport.

  Najważniejsze nagrody i wyróżnienia:

  • Finalista konkursu Siena International Photo Awards 2016
  • II miejsce w kat. Sport w konkursie Grand Press Photo 2016
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kat. Przyroda za zdjęcie kontrowersyjnego zwyczaju oczyszczania koni w ogniu w San Bartolome de Pinares w Hiszpanii.
  • wyróżnienie w konkursie National Geographic Traveler Photo Contest
  • wyróżnienie w konkursie International Photography Awards 2014 w kategorii Editorial /General News za fotoreportaż z Haiti po trzęsieniu ziemi.
  • nominacja do nagrody Grand Press Photo w kategorii Kultura i Człowiek
  • nominacja do nagrody Dziennikarz Małopolski 2014 w kategorii Fotoreporter za fotoreportaż.
  • nominacja do głównej nagrody w Konkursie im. Erazma Ciołka.
  • trzykrotne wyróżnienie w konkursie International Black & White Photography Contest „Monochrome Awards”
  • trzy nominacje do nagrody SGL Local Press 2014 w kategorii Fotografia Prasowa.
  • główna nagrodę w konkursie SGL Local Press 2014 w Kategorii Fotografia i Fotoreportaż
  • III miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Przyroda
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Życie Codzienne
  • III miejsce w konkursie Grand Press Photo w kategorii Środowisko • III miejsce w konkursie Grand Press Photo w kategorii Sport
  • główna nagrodę w kategorii Fotoreporter w konkursie Nagroda Dziennikarzy Małopolski za fotoreportaż
  • nominacja do głównej nagrody w Konkursie im. Erazma Ciołka.
  • trzykrotne wyróżniony w konkursie International Black & White Photography Contest „Monochrome Awards” w kategorii dla profesjonalistów
  • główna nagroda w konkursie SGL Local Press 2012 w Kategorii Fotografia Prasowa
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Wydarzenia
  • nominacja do tytułu Dziennikarz Małopolski 2012 w kategorii Fotoreporter.
  • nominacja do nagrody Grand Press Photo w kategorii Sport za fotoreportaż.
  • I miejsce w Wielkim Konkursie National Geographic w kategorii Najszybciej do doskonałości.
  • Nominacja do tytułu Dziennikarz Małopolski 2011 w kategorii Fotoreporter.
  • III miejsce w konkursie Grand Press Photo w kategorii Życie Codzienne
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Cywilizacja
  • II miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Przyroda
  • III miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Społeczeństwo
  • laureat Konkursu Fotografii Ulicznej – Leica Street Photo – Moment jest jeden

   

  mgr sztuki Borys Makary

  Borys Makary, fotograf urodzony w 1977 r. w Polsce. Zajmuje się fotografią konceptualną, kreacyjną, komentującą rzeczywistość. W jego projektach zauważalne jest zainteresowanie naturą człowieka, przede wszystkim kobiety. Chce uchwycić i zdefiniować kobiecość. Poszukuje interesujących i intrygujących metod obrazowania, podchodzi w nowatorski sposób nie tylko do fotografii jako medium, ale również do prezentowanych przez siebie tematów.
  Z wykształcenia magister sztuk wizualnych, absolwent fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Uczył się fotografii mody u Milesa Aldridge’a oraz w International Center of Photography w Nowym Jorku. Był asystentem fotografa mody Richarda Warrena.
  Wystawiał swoje prace w Paryżu, gdzie został pokazany na wystawie FOTOFEVER w muzeum Luwr, jak i galerii NUE. Prezentowany był również na festiwalu WeArt w Barcelonie, Photo Independent w Los Angeles oraz na wielu wystawach w Polsce.
  Od 2012 roku otrzymał liczne międzynarodowe nagrody na konkursach fotograficznych w USA i w Europie, w tym dwa medale na Prix de la Photographie Paris 2013 – zarówno za kampanie reklamowe, jak i projekty autorskie (projekt „They were” oraz kalendarz OE Industry).
  Prowadził również działalność dydaktyczną z zakresu fotografii, m.in. wykłady w Akademii Fotografii w Krakowie (2011, 2013 r.), warsztaty podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (2011 r.) oraz Foto Art. Festiwalu w Bielsku-Białej (2011 r.). Założyciel akademickiego klubu fotograficznego FOTOWYŻ.
  Na co dzień ekonomista, doktorant na wydziale Zarządzania Akademii Górniczo – Hutniczej w Krakowie, ekonomista, analityk finansowy, wykładowca ekonomii w Wyższej Szkole Zarządzania i Bankowości w Krakowie.

  Wystawy:
  2015 – „They were”, NEY Gallery / Warsaw, Poland (indyvidual)
  2015 – „Mglista strefa”, MONA INNER SPACES, Museum of contemporary art / Poznań, Poland (group)
  2014 – „Fotofever” Photography Art Fair, Carrousel du Louvre / Paryż (grupowa)
  2014 – „WeArt Festival” / Barcelona, Hiszpania (grupowa)
  2014 – „Polish misia”, Galeria Ptapty / Poznań (indywidualna)
  2014 – „Borys Makary”, Nizio Interior Gallery / Warszawa (indywidualna)
  2014 – „American Aperture Awards”, Photo Independent Art Fair / Los Angeles, USA (grupowa)
  2014 – „Polish misia”, Galeria Imaginarium / Łódź (indywidualna)
  2014 – „Polish misia”, Prodesigne Gallery / Kraków (indywidualna)
  2014 – „Portret zbiorowy”. Galeria Floriańska 22 / Kraków (grupowa)
  2013 – „NUE.1”, NUE Galerie / Paryż, Francja (grupowa)
  2013 – „Carpe diem”, Galeria FF / Łódź (indywidualna)
  2013 – „Borys Makary”, Prodesign Gallery / Kraków (indywidualna)
  2013 – „Nieoczywiste 2013”, Galeria Aula, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (grupowa)
  2012 – „Carpe diem”, Galeria Pauza / Kraków (indywidualna)
  2012 – „Look on Fashion”, Galeria Imaginarium / Łódź (grupowa)
  2012 – „SPACE, SPACE experimental”, Bunkier Sztuki / Kraków (grupowa)
  2012 – „End of the year exhibition”, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (grupowa)
  2011 – „Bielsko-Biała 2011”, Galeria B&B / Bielsko-Biała (grupowa)
  2010 – „Kobieta diva”, Pałac pod Baranami / Kraków (grupowa)

  Nagrody:
  2015: PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS (PX3) – Nagrody w kategoriach:
  * Trzecie miejsce – Advertising / Calendar
  * Wyróżnienie w kategorii – Advertising / Calendar
  2014: ND Awards – Pierwsze miejsce – Fine Art / Nudes
  2014: International Photography Awards – Wyróżnienie w kategorii Advertising: Fashion
  2013: PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS (PX3) – Nagrody w kategoriach :
  * Pierwsze miejsce – Fine Art / Nudes
  * Trzecie miejsce – Advertising / Calendar
  2013: American Aperture Awards AX3 – Pierwsze miejsce w kategorii Fashion i wyróżnienie w kategorii Advertising.
  2013: International Photography Awards – Wyróżnienie w kategorii Fina art – Nude
  2012 ONE EYELAND Photography Awards – Nagrody w kategoriach :
  * Srebrna – Advertising / Automotive
  * Brązowa – Advertising / Calendar
  2012 International Photography Awards – Wyróżnienie w kategoriach:
  * Advertising – Fashion,
  * Advertising – Product,
  * Fine Art – Landscape.

   

  dr Tomas Agat Błonski

  

  Fotograf urodzony w 1975 r. w Koszycach na Słowacji. Od 2002 r. prowadził Pracownię Fotografii na Wydziale Sztuki w Koszycach. W 2010 r. uzyskał tytuł doktora na Akademii Sztuk Pięknych (VŠVU) w Bratysławie na Katedrze Mediów Wizualnych. Przebywał na stypendium w Polsce (Uniwersytet Jagielloński w Krakowie, ASP w Poznaniu), Stanach Zjednoczonych (Slippery Rock University w Pennsylvanii) oraz na stażu w Edynburgu w Wielkiej Brytanii.

  Jako wykładowca w Szkole Kreatywnej Fotografii zajmuje sie fotografią postaci oraz fotografią inscenizowaną. Obecnie pełni również funkcję adiunkta w Katedrze Filmu Animowanego, Fotografii i Mediów Cyfrowych na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie prowadzi Pracownię Fotografii.

  Prace Tomasa Agata Błonkiego można było zobaczcyć na ponad 20 wystawach indywidualnych oraz osiemdziesięciu zbiorowych w różnych zakątkach świata, m.in. w Polsce, Czechach, Serbii, Słowenii, Austrii, Niemczech, Norwegii, Szwajcarii, Brazylii i USA. Sam jest również kuratorem i organizatorem wielu wystaw.

  W 2004 r. został nominowany do słowackiej nagrody im. Oskára Čepána na młodego artystę roku.

  Jego twórcze zainteresowania krążą wokół rozmaitych technik eksperymentalnych, fotografii wielkoformatowej oraz sztuki komputerowej.

   

  dr hab. Piotr Korzeniowski

  

  Wykładowca fotografii portretowej.  Obecnie Dziekan ASP w Krakowie. Poza fotografią zajmuje się malarstwem i rysunkiem.
  Miał 19 wystaw indywidualnych – m. in. w Krakowie, Kielcach, Innsbrucku, Warszawie, Stalowej Woli, Poznaniu, Görlitz, Berlinie. Uczestniczył w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
  Uzyskał Nagrodę Lions Club (Norymberga) w 1997, Stypendium Miasta Krakowa w 1997, wyróżnienie na Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych w Legnicy w 1998, Stypendium Ministra Kultury i Sztuki RP w 1999, wyróżnienie na Krajowej Wystawie Malarstwa Młodych im Eugeniusza Geperta we Wrocławiu w 1999, Stypendium Fundacji Pollock – Krasner ( Nowy Jork ) w 2002, Nagroda III stopnia Rektora ASP w Krakowie w 2006,Finalista I Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Modessqe „PERFEKCJONIŚCI” w 2013.

   

  Mgr Agnieszka Janik

  

  Absolwentka studiów magisterskich Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obecnie kontynuuje naukę na studiach doktoranckich, Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Szkoły Kreatywnej Fotografii. Oprócz pracy zawodowej jaką pełni na stanowisku projekt managera, brała udział w licznych wystawach, konferencjach i warsztatach. Prowadziła projekty dla dużych instytucji takich jak: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie, Centrum Nauki Experyment w Gdyni, Muzeum Archeologiczno­Historyczne w Stargardzie Szczecińskim, Muzeum Armii Krajowej im. Generała Emila Fieldorfa­Nila w Krakowie, Dom Rodzinny Ojca Świętego Jana Pawła II w Wadowicach, O.pl Polski Portal Kultury, a także dla klientów zagranicznych, w tym m.in. dla: Zeit i Potsdamerplatz. Współpracowała także z Domem Norymberskim oraz Galerią Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie. Jej zainteresowania zawodowe są skierowane także na zagadnienia związane z User Interface Design, User Experience Design oraz Interaction Design. Praca dydaktyczna jest dla niej także bardzo ważnym aspektem, ponieważ tworzenie koncepcji, budowanie kolejnych etapów analiz i interpretacji w dialogu z drugą osobą jest nieodłącznym elementem pracy twórczej. Agnieszka Janik prowadzi wykłady i ćwiczenia w zakresie identyfikacji wizualnej miejsca, technik projektowania graficznego oraz poligrafii. Projektuje różne formy wydawnicze, m.in. promujące sztukę i młodych twórców. W Szkole Kreatywnej Fotografii zajmuje się grafiką komercyjną.

  Wykaz wystaw i działań artystycznych:

  • 05.2012 / Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki Dyplomy Intermedia 2012 – wystawa zbiorowa
  • 07.2012 /Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu W procesie – prezentacja pracy 3. 07.2012 / Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu Obrazy i iluzje – prezentacja pracy
  • 11.2012 / Zamek Cieszyn Wystawa powarsztatowa Letniej Szkoły Designu 2012 – TU JESTEŚ – relacje przestrzeni. Projektowanie mapy. – wystawa zbiorowa
  • 02.2014 / Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Koń Zeissa – wystawa zbiorowa koła naukowego
  • 04–06.2014 / Galeria Akademia w Bronowicach O! Koło! – wystawa zbiorowa
  • 05–06.2014 / Dom Norymberski Projekt artystyczny Rest-Art-Work – projekcja wielkoformatowa
  • 06–08.2014 / Biuro Wystaw Artystycznych w Bielsku-Białej 3. Bielski festiwal sztuk wizualnych 2014 – wystawa zbiorowa
  • 10.2014  / Galeria Opcja Liban – wystawa zbiorowa
  • 05.2015  / Arteteka WBP w Krakowie Go Home Kid (animacja) – prezentacja pracy na Konferencji Obszarów Sztuki 2015
  • 06–09.2015 / Galeria Akademia w Bronowicach Wystawa na początku było #słowo – wystawa zbiorowa
  • 04.2016 / Galeria Promocyjna Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Places&Spaces – międzynarodowa wystawa zbiorowa
  • 04–05.2016 / Galeria Szyb Wilson Topografia /Topos/ Wolności. Ślonski Kafka. – międzynarodowa wystawa zbiorowa
  • 05.2016 / Centrum Sztuki Współczesnej Solvay Places&Spaces – międzynarodowa wystawa zbiorowa
  • 05–06.2016 / Galeria Akademia w Bronowicach Wystawa na początku było #słowo 2 – wystawa zbiorowa
  • 06.2016 / Kunstbunker Köln, Kolonia (Niemcy) Places&Spaces – międzynarodowa wystawa zbiorowa

   

  mgr sztukiPiotr Białasik

   

  Urodzony w 1968 r. w Katowicach. W latach 1988-1993 studiował na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył na kierunku Grafika. W 1994 r. pracował jako projektant wnętrz oraz grafik. Zajmował również stanowisko grafika w „Czasie Krakowskim”, gdzie tworzył rysunki satyryczne.

  Od 2004 r. pracuje jako wykładowca w Szkole Kreatywnej Fotografii prowadząc przedmiot Techniki prezentacji. Jest także pracownikiem Uniwersytetu Jagiellońskiego, gdzie zajmuje się Projektowaniem graficznym na kierunku Elektroniczne przetwarzanie informacji.

  Jest on laureatem licznych konkursów oraz uczestnikiem wielu wystaw.

  Wśród jego zainteresowań, prócz grafiki znajduje się m.in sport i filozofia.

  Margaret Larmuth

  

  Margaret Larmuth jest szwajcarską specjalistką, wykładowcą w Krakowskich Szkołach Artystycznych, gdzie prowadzi specjalne wykłady dla słuchaczy. Posiada wieloletnie doświadczenie w różnych dziedzinach sztuki.  Pracowała i pracuje dla wielu znanych firm m.in. dla tak wielkich firm jak Michelgroup (Szwajcaria).  Niezwykle istotne są dla niej jakość i innowacyjność produktów. Swą szeroką wiedzę zdobyła studiując na Port Elizabeth Technikon (Textile and Weaving Arts), University of South Africa (Art History and Conservation) oraz Höhere Fachschule für Farbgestaltung (Colour and Material Design in Architecture). Pracowała również w Hiszpanii, Holandii oraz Turcji, gdzie angażowała się w wiele projektów. Wspiera kreatywne pomysły oraz zajmuje się prowadzeniem analiz dotyczących nowych trendów oraz badaniem rynku. Chętnie bierze udział w targach oraz wydarzeniach branżowych. Była gościem specjalnym festiwalu Zaprojektowani – Krakowskie Spotkania z Dizajnem. Jest również artystką oraz dziennikarką.

• W KSA często gościmy artystów światowej sławy. Takie spotkania to nie tylko możliwość nauczenia się czegoś nowego, ale także inspiracja i motywacja do dalszych działań.

  Odwiedził nas między innymi jeden z najsłynniejszych fotografów mody Jeanloup Sieff (stały współpracownik Vogue, Harper’s Bazaar).
  Kolejni ważni goście szkoły fotografii to słynna nowojorska fotografka Ernestine Ruben, która przeprowadziła tygodniowe warsztaty dla studentów SKF oraz autorka najbardziej poczytnej książki o historii fotografii Naomi Rosenblum.
  W 2012 gościliśmy w szkole Gary’ego Basemana i Williama Mokryńskiego.

  wykład Gary’ego Basemana dla słuchaczy KSA

  Do Szkoły Kreatywnej Fotografii przyjeżdżają na wyjazdy studyjne studenci z uczelni o podobnym profilu z Anglii, Szkocji, Holandii, Słowacji, Białorusi. W 2011 gościliśmy grupę 80. holenderskich studentów zrzeszonych w organizacji S.V.LiNK.
  

  Wykłady w SKF regularnie prowadzi Lucia Benicka ze Słowacji, kuratorka wystaw fotograficznych i dr Tomáš Agat Blonski, Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie.

• Najlepszych absolwentów i słuchaczy szkoła fotografii promuje w artykułach prasowych, programach telewizyjnych i radiowych oraz pośredniczy w ich kontaktach z mediami. Promocja słuchaczy i absolwentów realizowana jest przez:
  • współpracę z United Creativity, organizatorem międzynarodowych wystaw fotograficznych w Polsce i Wielkiej Brytanii
  • organizację wystawy podyplomowej Fotoprzestrzenie zobacz zdjecia
  • organizację wystaw końcoworocznych zobacz zdjęcia

  

  • organizację wystaw ze współpracującymi z Krakowskimi Szkołami Artystycznymi (KSA) instytucjami takimi jak Empik, Galeria Kazimierz, Gazeta Cafe, Factory
  • zapewnienie szerokiego patronatu medialnego indywidualnym wystawom dyplomowym

  
  Dodatkowa promocja najlepszych absolwentów odbywa się na łamach magazynu KSA – TUBA oraz na stronie KSA, stronie Cracow Fashion Week, szkolnym Facebooku (w języku polskim i angielskim), Facebooku Cracow Fashion Week, stronie i Facebooku Agencji Modelek i Modeli Reklamex i blogu KSAvery.

• Zapraszamy na wakacyjne kursy fotograficzne prowadzone przez wykładowców szkoły. Więcej informacji  – kliknij tutaj

   

• Chcesz poznać opinie szkole absolwentów Szkoły Kreatywnej Fotografii – kliknij tutaj 

 

• 

  WIĘCEJ INFORMACJI NA STRONIE  http://polishtalentsupport.com/

  PolishTalent Support to nowy projekt skierowany do młodych artystów polskich mieszkających na stałe poza granicami Polski, którzy działają na polu mody, fotografii oraz aktorstwa.

  Akcję stworzyły i realizują Krakowskie Szkoły Artystyczne, placówka edukacyjna z 20-letnią historią i wieloma międzynarodowymi sukcesami (jako Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru, Szkoła Kreatywnej Fotografii, Szkoła Aktorska SPOT, Szkoła Wnętrz i Przestrzeni), organizator od 7 lat Cracow Fashion Week.

  Polish Talent Support ma na celu promocję i wsparcie polskich talentów mody, fotografii i aktorstwa, zarówno osób już uznanych, jak i tych dopiero zdobywających międzynarodowy rozgłos. Chcemy promować młodych artystów mieszkających i działających poza terenem naszego kraju.

  Mamy nadzieję, że w ten sposób uda nam się przyciągnąć z powrotem do kraju część wielomilionowej Polonii. A zarazem pokażemy, jak wielu kreatywnych artystów mamy na całym świecie.

• O szkole

  W Szkole Kreatywnej Fotografii spotkasz ludzi, których łączy prawdziwa pasja tworzenia, szczera przyjaźń i skuteczna współpraca. Wykładowców i studentów, którzy tego, co robią nie nazywają pracą, a przyjemnością. Poszukując najlepszych ujęć stają się cierpliwymi obserwatorami rzeczywistości, uczą się ją analizować, komentować i interpretować cały czas na nowo. Zobacz wszystkie piękne chwile, które studenci SKF zamknęli w kadrze, przeglądając naszą galerię prac studentów oraz zapoznając się z dyplomami absolwentów. Wystawy najlepszych dyplomów dobywają się w sekcji Photo Fringe w ramach Miesiąca Fotografii w Krakowie.

  A ponadto Szkoła Kreatywnej Fotografii

  • To szkoła o bardzo dobrej opinii – ponad 50% słuchaczy podejmuje naukę w SKF na skutek rekomendacji znajomych, absolwentów szkoły, ludzi z branży, znanych mediów i dziennikarzy
  • To wysoka jakość kształcenia – co można ocenić zapoznając się z pracami studentów i absolwentów prezentowanymi na tej stronie
  • To prestiżowa edukacja – ceniony dyplom otwiera drzwi do zatrudnienia w branży
  • w SKF słuchacze z Polski mogą również poznawać tajniki fotografii w międzynarodowej grupie, w której uczą się obcokrajowcy z całego świata
  • Zapewnia absolwentom bardzo dobre kompleksowe przygotowanie do pracy w zawodzie i mogą samodzielnie działać na rynku freelancerskim.
  • Poza obowiązkowymi zajęciami studenci mogą bezpłatnie korzystać ze studia fotograficznego i i ciemni.
  • Wybierana jest również jako szkoła podyplomowa przez osoby posiadające wyższe wykształcenie lub studiujące równolegle na innych uczelniach, w tym również artystycznych.Tym samym zdobywają zawód dający niezależność i poszukiwany na rynku pracy. Wszystkie kierunki KSA są otwarte dla słuchaczy zagranicznych i co roku naukę podejmuje liczna grupa uczniów z całego świata.

  Perspektywy zawodowe

  Absolwenci znajdują zatrudnienie w agencjach prasowych, magazynach i portalach modowych, agencjach reklamowych, wydawnictwach, oraz w instytucjach kultury. Liczni zakładają  własne firmy i pracują jako freelanserzy w takich miastach jak Londyn, Warszawa, Kraków, Katowice, Łódź, Wrocław, Częstochowa, Poznań i w wielu miejscowościach Polski Południowej: Rzeszów, Bielsko-Biała, Zakopane, Tarnów, Nowy Sącz, Opole, Sosnowiec, Lublin, Gliwice, Przemyśl, Sanok, Radom, Nowy Targ, Brzesko, Gorlice, Kalwaria Zebrzydowska, Maków Podhalański. Wielu absolwentów Szkoły Kreatywnej Fotografii kontynuuje naukę na wyższych uczelniach między innymi takich jak: Akademia Sztuk Pięknych, kierunek Fotografia i Multimedia – Wrocław, Szkoła Filmowa, kierunek Fotografia – Łódź, Uniwersytet Artystyczny – Poznań, Uniwersytet Zielonogórski Wydział Artystyczny, kierunek multimedia/fotografia – Zielona Góra, Instytut Twórczej Fotografii – Opawa, Akademia Sztuk Pięknych – Kraków, Wydział Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego – Kraków, Instytut Sztuki UJK – Kielce, NY Film Academy, Akademia Sztuk Pięknych – Katowice.

  Klaudia Niebój, dyplom 2011

  W Szkole Kreatywnej Fotografii

  • W ramach projektów unijnych nasza szkoła współpracowała z dwiema prestiżowymi uczelniami: Film and Tv School of Academy of Perfoming Arts w Pradze oraz The Technical University w Koszycach, a obecnie kooperuje ze Słowackim Domem Fotografii.
  • W ramach wizyt studyjnych i na warsztaty przyjeżdżają do KSA słuchacze wyższych uczelni z Anglii, Szkocji, Holandii, Niemiec i Słowacji
  • Wszystkie kierunki KSA są otwarte dla słuchaczy zagranicznych i co roku naukę podejmuje liczna grupa uczniów z całego świata.
  • Dyplomy SKF to wielkie wydarzenie. Każdy absolwent musi zaprezentować kolekcję fotografii na przygotowanej przez siebie wystawie, zorganizować wernisaż i promocję,  w czym aktywnie pomaga również szkoła. Na wernisaże przybywają również znaczące media, które umieszczają zapowiedź i relację z wydarzenia na łamach czasopism i stron internetowych.                  

  W Szkole Kreatywnej Fotografii stawiamy na
  

  • kadrę najlepszych inspirujących wykładowców, fotografików z wieloletnim dorobkiem artystycznym
  • autorski program i nowatorskie formy nauczania
  • promocję studentów i absolwentów
  • promocję wystaw dyplomowych studentów, odbywających się w kultowych lokalach krakowskich

  Zapewniamy

  • znakomite warunki nauki w siedzibie szkoły w centrum Krakowa – studio o pow. 160m2 wyposażone w profesjonalne oświetlenie, ścianę bezhoryzontalną i kilka stanowisk do makrofotografii, dwie ciemnie z kilkunastoma stanowiskami
    zobacz zdjęcia
  • nieodpłatny dostęp do studia i ciemni poza zajęciami w dużym wymiarze godzin do realizacji własnych projektów
  • dostęp do modelek ze współpracującej ściśle ze szkołą Agencji Modeli i Promocji Mody Reklamex
  • pomoc przy przygotowaniu portfolio
  • organizację plenerów fotograficznych w kraju i za granicą

  

  Uczymy

  • jak w praktyce realizować artystyczne wizje – praktyka czyni mistrza, więc w szkole fotografii stawiamy przede wszystkim na praktykę, choć teorii też nie zabraknie
  • jak robić najlepsze zdjęcia – konsultacje z wykładowcami nauczą jak selekcjonować zdjęcia, jak wybierać tylko najlepsze kadry, jak dążyć do perfekcji
  • jak osiągnąć sukces

  Przykładowy film z zajęć z martwej natury – kliknij tutaj.

  Zapraszamy

  • pasjonatów fotografii
  • ludzi marzących o karierze w zawodzie fotografa
  • hobbystów, którzy chcą doskonalić swoje umiejętności

  

  Policealna Szkoła Kreatywnej Fotografii w Krakowie to profesjonalny kurs fotografii mody, kurs fotografii reklamowej, kurs fotografii aktu fotografii krajobrazu, portretu, martwej natury czy innych (zobacz pracownie).

• TUBA to bezpłatny magazyn dla zainteresowanych modą, dizajnem, fotografią i teatrem. Przybliża dokonania młodych twórców, publikuje wywiady, informuje o najciekawszych wydarzeniach. Pełen przydatnych informacji dla ludzi z aspiracjami artystycznymi, interesujący także dla osób spoza „branży”.
  Wiecej infomacji oraz magazyny do pobrania na: https://issuu.com/krakowskie_szkoly_artystyczne