Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image
Scroll to top

Top

Wykładowcy SKF

Powrót do strony Szkoły Kreatywnej Fotografii

Autorskie programy nauczania na poszczególnych kierunkach zostały skonstruowane w oparciu o doświadczenie naszych wykładowców i wieloletnich pedagogów. Co roku podlegają one modyfikacjom dostosowującym proces nauczania do aktualnych wymogów branży.


 

dr Jerzy Gaweł

Wykładowcy SKF
Dyrektor  Szkoły Kreatywnej Fotografii

Fotograf o bardzo dużym doświadczeniu zarówno w pracy komercyjnej, jak również w nauczaniu fotografii, które jest jego wielką pasją. Fotograf mody mający na swoim koncie liczne realizacje modowych sesji zdjęciowych, autor ośmiu bilboardów dla firm odzieżowych oraz dwóch dla Cracow Fashion Week. Pracował zarówno dla dużych(np. Vistula, Royal Collection), średnich (Leolazzi,Eldorado) oraz małych firm odzieżowych robiąc zdjęcia do katalogów i reklam. Prócz tego jest on autorem zdjęć reklamowych dla biznesu (m.in dla banku BPH, Computronik, Farmona) oraz okładek dla magazynów Moda Top oraz Eurostudent. Swe zdjęcia publikował także m.in. w Dzienniku Polskim, Fashion Magazine oraz Przekroju.

Specjalizuje się również w fotografii aktu i gumie chromianowej, których  obecnie naucza na drugim roku w SKF. W swojej pracy pedagogicznej i artystycznej  poszukuje nieustannie nowego podejścia do klasycznych tematów fotografii kreując  zatem nową jakość w pracy fotografa. Niekonwencjonalność podejścia do tematów fotograficznych i nauczania owocuje powstawaniem nietuzinkowych prac w jego pracowniach, które przyciągają fotograficzne wycieczki studyjne z całego świata. Spotkanie w Pracowni Gumy Chromianowej znalazło się w programie pobytu fotografów z Anglii, Szkocji, Holandii, Niemiec i Australii.

Zapraszany jako juror konkursów fotograficznych i modowych w Polsce i za granicą m.in  na Międzynarodowych Targach w Poznaniu, Międzynarodowych Targach w Łodzi, Cracow Fashion Week, Koszyce Fashion Week, Habitus Baltija w Rydze.

Biegła znajomość języków angielskiego i niemieckiego oraz szerokie międzynarodowe  znajomości owocują  zapraszaniem na wykłady gościnne w Krakowskich Szkołach Artystycznych sław światowej fotografii i dizajnu. Szkołę odwiedzili m.in Jeanloup  Sieff, Mark Bickerstaffe, Ernestine Ruben, Naomi Rosenblum, Martin  Pegler, Gary Baseman, Carol Morgan, Drew Plunkett.

Massa – Michał Mąsior 

Michal Mąsior 1

Fotograf mody i reklamowy ukończył kurs International Center of Photography w Nowym Jorku a także inne kursy między innymi Getty Images. Uczył się od najlepszych m.in. od  Bruce’a Gildena i Wojciecha Plewińskiego. Był nominowany do Polskich Oskarów Mody. Współpracował z wieloma wydawnictwami i znanymi osobistościami m.in.: Lounge Magazyn, Miasto Kobiet, Si-Magazyn, Sinfonietta Cracovia, Capella Cracoviensis, Film Polska, 4F, Gena, Sizeer, Symbiosis, Krakbau, Bikershop, Gemini Park i wieloma innymi. Prowadzi bloga, na którym można zobaczyć jego prace – madmassa.com

 

dr hab. prof. ASP Zbigniew Zegan

Wykładowcy Szkoły Kreatywnej Fotografii

Urodzony w 1943. r w Krakowie polski fotograf, publicysta, krytyk oraz histryk fotografii. Wykładowca historii fotografii w SKF. Profesor nadzwyczajny na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.

Swą przygodę z fotografią rozpoczął  bardzo wcześnie. W latach 1963 – 1965, będąc studentem udzielał się jako fotograf prasowy. Następnie pracował w wiedeńskim studiu reklamowym „Thron Grafik”. Od lat 70 – tych jest związany ze swoją macierzystą uczelnią, gdzie rozpoczął pracę na stanowisku asystenta w Międzywydziałowym Zakładzie Fotografiki ASP.

Prof. Zbigniew Zegan chciał uczynić z fotografii pełnoprawną dzidzinę nauczaną na uczelniach wyższych. Z tego powodu stał się on inicjatorem i organizatorem pierwszej w Polsce Katerdry Fotografii na Wydziale Grafiki ASP. Uzyskał tam stopień doktora oraz stanowisko adiunkta.

Jest on również wykładowcą w Katedrze Filmu Animowanego, Fotografii i Mediów Cyfrowych. W 1998 r. był wydawcą Zeszytów Naukowych i Artystyczne ASP „PHOTOGRAPHICA”. Były one odpowiedzią na brak naukowego i intelektualnego zaplecza dotyczącego teorii i krytyki fotografii. Zawarte w nich pierwsze teksty dedykowane były polskim autorom oraz zagadnieniom związanym z dydaktyką i nauczaniem fotografii, które to są niezwykle istotne dla prof Zbigniewa Zegana. Cykl tego typu artykułów rozpoczął ważną dyskusję na temat tej dziedziny sztuki w naszym kraju.

dr Marzena Kolarz

Szkoła fotografii

Wykładowca fotografii mody, fotografii reklamowej, emulsji oraz kursu „Inne aspekty fotografii”. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych oraz Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Ukończyła studia licencjackie na Wydziale Komunikacji Multimedialnej na poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych broniąc dyplom w Pracowni Klasycznych Tematów Fotograficznych. Następnie swą edukację kontynuowała na studiach magisterskich. W 2007 r. otrzymała tytuł magistra w Pracowni Fotografii Reklamowej oraz Intermedialnej.
Obecnie jest w trakcie studiów doktoranckich na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. W tym roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii stypendia twórcze oraz stypendia z zakresu upowszechniania kultury na rok 2016/II.

Marzena Kolarz jest laureatką licznych nagród i wyróżnień. Co roku bierze ona udział w wielu prestiżowych konkursach zajmując tam wysokie miejsca. Uczestniczyła m.in. w Fine Art Photography Awards w Londynie, XIX Międzynarodowym Konkursie Cyfrowej Fotokreacji, Vintage Grand Prix czy IX Międzynarodowym Konkursie im. Edwarda Hartwiga. Okazji do zobaczenia jej zdjęć jest niezwykle wiele. Już jako studentka wystawiała swe prace na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych. W samym 2016 r. prace Marzeny kolaż można było zobaczyć na wystawach w Częstochowie, Poznaniu oraz Trzciance. Marzena Kolarz jest fotografem niezwykle wrażliwym, który doskonale radzi sobie w niemalże każdej dziedzinie. Zdobyła ona liczne nagrody w kategoriach takich jak: martwa natura, portret, fotografia mody, technika mokrego kolodionu czy fotografia otworkowa. Jako pedagog wykazuje się niebywałą wiedzą, którą chętnie dzieli się ze studentami.

Nagrody, wyróżnienia:

  • 3 miejsce w kategorii Conceptual, seria ALL, Fine Art Photography Awards, Londyn(2016)
  • Wyróżnienie, Brązowy Medal „za fotograficzną twórczość” 10. Międzynarodowego Biennale Fotografii Artystycznej Dziecko, Poznań, seria Rozalka ma białaczkę (2016)
  • Wyróżnienie w XXXVIII Konfrontacjach Fotograficznych, Gorzów Wielkopolski, seria ALL (2016)
  • Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Fotograficznym „Moda na fotografię mody – inspiracje muzami”, Kielce (2016)
  • 1 miejsce, Cyberfoto, XIX Międzynarodowy Konkurs Cyfrowej Fotokreacji 2016, Seria Bestiariusz (2016)
  • Dyplom honorowy oraz wystawa pokonkursowa Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2015)
  • 2 miejsce, Vintage Grand Prix (w ramach I Międzynarodowego Festiwalu Miłośników Fotografii Analogowej), seria ALL (2015)
  • Dyplom honorowy oraz wystawa pokonkursowa Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2014)
  • Wyróżnienie w konkursie grupy FOTOBZIK „Ulice przeźroczyste” (2012)
  • Wyróżnienie w IX MIĘDZYNARODOWYM KONKURSIE IM. EDWARDA HARTWIGA (2008)

Wystawy:

  • Wystawa pokonkursowa XIX Międzynarodowy Konkurs Cyfrowej Fotokreacji, seria „Bestiariusz” oraz seria „W naturze” Częstochowa, Galeria Art Foto (2016)
  • Wystawa pokonkursowa Międzynarodowe Biennale Fotografii Artystycznej Dziecko, seria „Rozalka ma białaczkę” Poznań,  Galeria WBPiCAK (2016)
  • Wystawa pokonkursowa 7 Międzynarodowy Salon Martwej Natury, fotografia „Pamiątka Rodzinna” Częstochowa,  Miejska Galeria Sztuki (2016)
  • Wystawa pokonkursowa XX Ogólnopolski Konkurs Fotografii PORTRET, seria „Rozalka ma białaczkę” Dziewczęta 1,2 Ku dziecięctwu 1-3 Trzcianecki Dom Kultury, Trzcianka (2016)
  • Wystawa pokonkursowa, XXXVIII Konfrontacje Fotograficzne, seria ALL, seria „ku dziecięctwo…”, seria „Czarnowidzenie”, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. Z. Herberta Gorzów Wielkopolski (2016)
  • Wystawa pokonkursowa Moda na fotografie mody – inspiracje muzami, Kieleckie Centrum Kultury, Kielce (2016)
  • Wystawa pokonkursowa XXV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej Żary, „Rozalka ma białaczkę”, Salon Wystaw Artystycznych, Żary (2016)
  • Wystawa doktorantów Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie i Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach „PRZESTRZENIE” Galeria Uniwersytecka, Biblioteka Uniwersytecka w Kielcach, seria „przestrzenie prywatne”, wystawa zbiorowa (2016)
  • Wystawa doktorantów „OBCY”, Galeria Cellar, Kraków, w ramach Wydział Sztuki w Mieście 4.0, praca „Oswajanie obcego”, wystawa zbiorowa (2016)
  • Wystawa Koła Naukowego Studentów i Doktorantów Kwadrat, Koło/Kwadrat, Galeria Art Zona, Kraków, w ramach Wydział Sztuki w Mieście 4.0, seria „o-koło-światy”, wystawa zbiorowa (2016)
  • Wystawa ”AMBROMODOTYPIE”, Spółdzielnia Ogniwo, Kraków, wystawa indywidualna (2016)
  • Wystawa „Fashion photoshoots”, Hotel Novotel, Kraków, wystawa indywidualna (2016)
  • Wystawa „Moje światy”, Muzeum w Koszalinie, Galeria Antresola, wystawa indywidualna (2016)
  • „Focus on Fashion: Only One” Wystawa fotografii mody, Plac Szczepański, Kraków, wystawa plenerowa, wystawa zbiorowa (2016)
  • „Moda w technice mokrego kolodionu.”w ramach Cracow Fashion Week. Baroque, Kraków, wystawa indywidualna (2016)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2016, w ramach Cracow Fashion Week, Forum Przestrzenie (2016)
  • wystawa pokonkursowa, XVIII Biennale Plakatu Fotograficznego, plakaty pt. „Dotyk”, „Dzieciństwo”, Płock, Książnica Płocka (2015)
  • „ALL” wystawa w ramach I Międzynarodowego Festiwalu Miłośników Fotografii Analogowej, Galeria Jedynak, Bydgoszcz (2015)
  • IV Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „ku dziecięctwu”, Galeria Miejskiej Biblioteki Publicznej Dąbrowa Górnicza, + OFFO objazdowe (2015)
  • Fotografia otworkowa – Kobiety na OFFO – wystawa zbiorowa, Galeria Ciasna, Jastrzębie Zdrój (2015)
  • Międzynarodowa Wystawa Obuwia “STEP BY STEP” w Muzeum Inżynierii Miejskiej w Krakowie (dwie fotografie) w ramach Cracow Fashion Week (2015)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2015 w ramach Cracow Fashion Week oraz w ramach Fotofringe Miesiąca Fotografii w Krakowie (2015)
  • Wystawa pokonkursowa Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” ,„Szarości”, „Ślady” – cykl, „Jakim kolorem jestem I, II,  IV” (2014)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2014  w ramach Cracow Fashion Week (2014)
  • V Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „MOJE PIERWSZE FOTOGRAFIE OTWORKOWE” (2013)
  • What’s up fashion – wystawa fotografii mody absolwentów SAPU 2013  w ramach Cracow Fashion Week, Kraków, Czuły Barbarzyńca (2013)
  • Wystawa pokonkursowa grupy FOTOBZIK „Ulice przeźroczyste”, V Festiwal Fotografii WIDZI SIĘ – wystawa indywidualna i pokaz multimedialny („BAŚNIARKA”, „MOJE PIERWSZE FOTOGRAFIE OTWORKOWE”,   Dziennik z podróży”), Stary Sącz, Galeria Pod Piątką (2012)
  • 7. Międzynarodowa Wystawa Sztuki – Obrazy (nie)zależne – (In)dependent pictures, Kraków, Galeria Zejście (2012)
  • IV Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „CODZIENNIK”, + OFFO Objazdowe (2011)
  • III Ogólnopolski Festiwal Fotografii Otworkowej – seria „AUTO-O-TWORY”, + OFFO Objazdowe (2009)
  • Wystawa „TRZY KAMERY: Marta Adamczyk, Marzena Kolarz, Edyta Wypierowska”, Rybnik, Galeria Klubu Energetyka, „MASKI” (2008)
  • Ogólnopolska Wystawa Fotografii “KONFRONTACJE 2008” – “Baśniarka”. , II OFFO Objazdowe – wystawa zbiorowa (2008)
  • Pokaz slajdów “off-OFF-stream” Miesiąc Fotografii – Program OFF, Kraków (2008)
  • Wystawa pokonkursowa – Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2008)
  • Wystawa pokonkursowa – Międzynarodowy konkurs „AUTOPORTRET” (2008)
  • Wystawa pokonkursowa IX MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU IM. EDWARDA HARTWIGA (2008)
  • Gliwice, Galeria 9, „MASKI”( w ramach Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej) (2007)
  • Poznań, Stary Browar – „memory space” – Dyplomy ASP „NIEOCZYWISTE” (2007)
  • Sosnowiec, MuzaArtCafe – pokaz multimedialny (2007)
  • Wystawa pokonkursowa – Ogólnopolski Konkurs im. E.Hartwiga (2006)
  • Wystawa pokonkursowa – Ogólnopolski Konkurs „PORTRET” (2005)
  • Poznań, Stary Browar – „MASKI” – Dyplomy ASP „NIEOCZYWISTE” (2005)
  • Kraków, Galeria Empik, Poszukiwania… Wystawa indywidualna (2002)

Mgr inż. Jerzy Pirecki

Szkoła Kreatywnej Fotografii

Wykładowca związany ze Szkołą Kreatywnej Fotografii od samego początku jej istnienia. Prowadzi zajęcia z Technik fotografii, Martwej natury oraz Krajobrazów. Prócz tego nauczyciel Podstaw fotografii w Szkole Visual Merchandisingu.

Od niemalże czterdziestu lat interesuje się fotografią, w tym od piętnastu pracuje jako fotograf komercyjny wykonując zdjecia studyjne, reportażowe, laboratoryjne oraz prace z zakresu fotografii czarno-białej. Współpracował z licznymi wydawnictwami oraz prasą. Jako nauczyciel stara się rzetelnie i skrupulatnie przekazywać swą szeroką wiedzę i doświadczenie.

Jest rodowitym krakowianinem i jego wieloletnia obserwacja miasta zaowocowała wydaniem w 2001 r. publikacji „Kraków, szkic do portretu miasta”. Znajdziemy tam biało-czarne ujęcia krakowskich zaułków uchwycone w niezwykle nastrojowy sposób. Współautorem albumu jest Krzysztof Kurzydło, z którym Jerzy Pirecki prowadził dobrze znany punkt przyjęć zleceń fotograficznych przy ul. Św. Tomasza.

Zdjęcia Jerzego Pireckiego można było podziwiać na wystawach indywidualnych oraz grupowych. W dalszym ciągu realizuje on różne projekty fotograficzne. Specjalizuje się w fotografii ulicznej, minimalistycznych krajobrazach oraz martwej naturze.

Mgr Bartłomiej Jurecki

Szkoła Kreatywnej Fotografii

Wykładowca reportażu i absolwent Szkoły Kreatywnej Fotografii. Urodził się w 1985 r. w Zakopanem. Swą największą pasję, jaką jest fotografia rozwijał również w łódzkiej Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej. Uzyskał tam tytuł magistra Fotografii.
Mimo młodego wieku Bartłomiej Jurecki jest już laureatem wielu prestiżowych konkursów organizowanych na międzynarodową skalę. Wśród kategorii, którym poświęca się w szczególny sposób znajdują się życie codzienne, wydarzenia oraz sport.

Najważniejsze nagrody i wyróżnienia:

  • Finalista konkursu Siena International Photo Awards 2016
  • II miejsce w kat. Sport w konkursie Grand Press Photo 2016
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kat. Przyroda za zdjęcie kontrowersyjnego zwyczaju oczyszczania koni w ogniu w San Bartolome de Pinares w Hiszpanii.
  • wyróżnienie w konkursie National Geographic Traveler Photo Contest
  • wyróżnienie w konkursie International Photography Awards 2014 w kategorii Editorial /General News za fotoreportaż z Haiti po trzęsieniu ziemi.
  • nominacja do nagrody Grand Press Photo w kategorii Kultura i Człowiek
  • nominacja do nagrody Dziennikarz Małopolski 2014 w kategorii Fotoreporter za fotoreportaż.
  • nominacja do głównej nagrody w Konkursie im. Erazma Ciołka.
  • trzykrotne wyróżnienie w konkursie International Black & White Photography Contest „Monochrome Awards”
  • trzy nominacje do nagrody SGL Local Press 2014 w kategorii Fotografia Prasowa.
  • główna nagrodę w konkursie SGL Local Press 2014 w Kategorii Fotografia i Fotoreportaż
  • III miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Przyroda
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Życie Codzienne
  • III miejsce w konkursie Grand Press Photo w kategorii Środowisko • III miejsce w konkursie Grand Press Photo w kategorii Sport
  • główna nagrodę w kategorii Fotoreporter w konkursie Nagroda Dziennikarzy Małopolski za fotoreportaż
  • nominacja do głównej nagrody w Konkursie im. Erazma Ciołka.
  • trzykrotne wyróżniony w konkursie International Black & White Photography Contest „Monochrome Awards” w kategorii dla profesjonalistów
  • główna nagroda w konkursie SGL Local Press 2012 w Kategorii Fotografia Prasowa
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Wydarzenia
  • nominacja do tytułu Dziennikarz Małopolski 2012 w kategorii Fotoreporter.
  • nominacja do nagrody Grand Press Photo w kategorii Sport za fotoreportaż.
  • I miejsce w Wielkim Konkursie National Geographic w kategorii Najszybciej do doskonałości.
  • Nominacja do tytułu Dziennikarz Małopolski 2011 w kategorii Fotoreporter.
  • III miejsce w konkursie Grand Press Photo w kategorii Życie Codzienne
  • I miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Cywilizacja
  • II miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Przyroda
  • III miejsce w konkursie BZ WBK Press Foto w kategorii Społeczeństwo
  • laureat Konkursu Fotografii Ulicznej – Leica Street Photo – Moment jest jeden

dr Tomas Agat Błonski

620x (11)

Fotograf urodzony w 1975 r. w Koszycach na Słowacji. Od 2002 r. prowadził Pracownię Fotografii na Wydziale Sztuki w Koszycach. W 2010 r. uzyskał tytuł doktora na Akademii Sztuk Pięknych (VŠVU) w Bratysławie na Katedrze Mediów Wizualnych. Przebywał na stypendium w Polsce (Uniwersytet Jagielloński w Krakowie, ASP w Poznaniu), Stanach Zjednoczonych (Slippery Rock University w Pennsylvanii) oraz na stażu w Edynburgu w Wielkiej Brytanii.

Jako wykładowca w Szkole Kreatywnej Fotografii zajmuje się fotografią postaci oraz fotografią inscenizowaną. Obecnie pełni również funkcję adiunkta w Katedrze Filmu Animowanego, Fotografii i Mediów Cyfrowych na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie prowadzi Pracownię Fotografii.

Prace Tomasa Agata Błonkiego można było zobaczyć na ponad 20 wystawach indywidualnych oraz osiemdziesięciu zbiorowych w różnych zakątkach świata, m.in. w Polsce, Czechach, Serbii, Słowenii, Austrii, Niemczech, Norwegii, Szwajcarii, Brazylii i USA. Sam jest również kuratorem i organizatorem wielu wystaw.

W 2004 r. został nominowany do słowackiej nagrody im. Oskára Čepána na młodego artystę roku.

Jego twórcze zainteresowania krążą wokół rozmaitych technik eksperymentalnych, fotografii wielkoformatowej oraz sztuki komputerowej.

prof. Piotr Korzeniowski

IMG_3245_A_Portret_P_Korzeniowski

Wykładowca fotografii portretowej.  Obecnie Dziekan ASP w Krakowie. Poza fotografią zajmuje się malarstwem i rysunkiem.
Miał 19 wystaw indywidualnych – m. in. w Krakowie, Kielcach, Innsbrucku, Warszawie, Stalowej Woli, Poznaniu, Görlitz, Berlinie. Uczestniczył w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Uzyskał Nagrodę Lions Club (Norymberga) w 1997, Stypendium Miasta Krakowa w 1997, wyróżnienie na Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych w Legnicy w 1998, Stypendium Ministra Kultury i Sztuki RP w 1999, wyróżnienie na Krajowej Wystawie Malarstwa Młodych im Eugeniusza Geperta we Wrocławiu w 1999, Stypendium Fundacji Pollock – Krasner ( Nowy Jork ) w 2002, Nagroda III stopnia Rektora ASP w Krakowie w 2006,Finalista I Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Modessqe „PERFEKCJONIŚCI” w 2013.

dr Agnieszka Janik

agnieszka-janik

Absolwentka studiów magisterskich Wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obecnie kontynuuje naukę na studiach doktoranckich, Wydziału Grafiki i Sztuki Mediów Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu oraz Szkoły Kreatywnej Fotografii. Oprócz pracy zawodowej jaką pełni na stanowisku projekt managera, brała udział w licznych wystawach, konferencjach i warsztatach. Prowadziła projekty dla dużych instytucji takich jak: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie, Centrum Nauki Experyment w Gdyni, Muzeum Archeologiczno­Historyczne w Stargardzie Szczecińskim, Muzeum Armii Krajowej im. Generała Emila Fieldorfa­Nila w Krakowie, Dom Rodzinny Ojca Świętego Jana Pawła II w Wadowicach, O.pl Polski Portal Kultury, a także dla klientów zagranicznych, w tym m.in. dla: Zeit i Potsdamerplatz. Współpracowała także z Domem Norymberskim oraz Galerią Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie. Jej zainteresowania zawodowe są skierowane także na zagadnienia związane z User Interface Design, User Experience Design oraz Interaction Design. Praca dydaktyczna jest dla niej także bardzo ważnym aspektem, ponieważ tworzenie koncepcji, budowanie kolejnych etapów analiz i interpretacji w dialogu z drugą osobą jest nieodłącznym elementem pracy twórczej. Agnieszka Janik prowadzi wykłady i ćwiczenia w zakresie identyfikacji wizualnej miejsca, technik projektowania graficznego oraz poligrafii. Projektuje różne formy wydawnicze, m.in. promujące sztukę i młodych twórców. W Szkole Kreatywnej Fotografii zajmuje się grafiką komercyjną.

Wykaz wystaw i działań artystycznych:

  • 05.2012 / Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki Dyplomy Intermedia 2012 – wystawa zbiorowa
  • 07.2012 /Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu W procesie – prezentacja pracy 3. 07.2012 / Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu Obrazy i iluzje – prezentacja pracy
  • 11.2012 / Zamek Cieszyn Wystawa powarsztatowa Letniej Szkoły Designu 2012 – TU JESTEŚ – relacje przestrzeni. Projektowanie mapy. – wystawa zbiorowa
  • 02.2014 / Wydział Grafiki, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Koń Zeissa – wystawa zbiorowa koła naukowego
  • 04–06.2014 / Galeria Akademia w Bronowicach O! Koło! – wystawa zbiorowa
  • 05–06.2014 / Dom Norymberski Projekt artystyczny Rest-Art-Work – projekcja wielkoformatowa
  • 06–08.2014 / Biuro Wystaw Artystycznych w Bielsku-Białej 3. Bielski festiwal sztuk wizualnych 2014 – wystawa zbiorowa
  • 10.2014  / Galeria Opcja Liban – wystawa zbiorowa
  • 05.2015  / Arteteka WBP w Krakowie Go Home Kid (animacja) – prezentacja pracy na Konferencji Obszarów Sztuki 2015
  • 06–09.2015 / Galeria Akademia w Bronowicach Wystawa na początku było #słowo – wystawa zbiorowa
  • 04.2016 / Galeria Promocyjna Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie Places&Spaces – międzynarodowa wystawa zbiorowa
  • 04–05.2016 / Galeria Szyb Wilson Topografia /Topos/ Wolności. Ślonski Kafka. – międzynarodowa wystawa zbiorowa
  • 05.2016 / Centrum Sztuki Współczesnej Solvay Places&Spaces – międzynarodowa wystawa zbiorowa
  • 05–06.2016 / Galeria Akademia w Bronowicach Wystawa na początku było #słowo 2 – wystawa zbiorowa
  • 06.2016 / Kunstbunker Köln, Kolonia (Niemcy) Places&Spaces – międzynarodowa wystawa zbiorowa

Margaret Larmuth

larmuth

Margaret Larmuth jest szwajcarską specjalistką, wykładowcą w Krakowskich Szkołach Artystycznych, gdzie prowadzi specjalne wykłady dla słuchaczy. Posiada wieloletnie doświadczenie w różnych dziedzinach sztuki.  Pracowała i pracuje dla wielu znanych firm m.in. dla tak wielkich firm jak Michelgroup (Szwajcaria).  Niezwykle istotne są dla niej jakość i innowacyjność produktów. Swą szeroką wiedzę zdobyła studiując na Port Elizabeth Technikon (Textile and Weaving Arts), University of South Africa (Art History and Conservation) oraz Höhere Fachschule für Farbgestaltung (Colour and Material Design in Architecture). Pracowała również w Hiszpanii, Holandii oraz Turcji, gdzie angażowała się w wiele projektów. Wspiera kreatywne pomysły oraz zajmuje się prowadzeniem analiz dotyczących nowych trendów oraz badaniem rynku. Chętnie bierze udział w targach oraz wydarzeniach branżowych. Była gościem specjalnym festiwalu Zaprojektowani – Krakowskie Spotkania z Dizajnem. Jest również artystką oraz dziennikarką.

Edyta Potrząsaj

edyta potrzasaj

Edyta Potrząsaj jest absolwentką Szkoły Kreatywnej Fotografii w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Zawodowo zajmuje się fotografią mody, na codzień współpracuje z wieloma markami odziezowymi, kosmetycznymi i branżą beauty, realizując dla nich kampanie reklamowe, zdjęcia produktowe, lookbookowe oraz wizerunkowe. Wspiera także liczne start-upy oraz młodych projektantów. Realizowała projekty dla takich marek jak HEAN, Medicine, Answear.com, Apple, Louve, Hers, Reporter Young, No Sugar, Uado, Rilke, Rabbit Rabbit, Greenpoint i wielu innych. Publikowana m.in. w: Harper’s Bazaar, Polska, Vogue Italia, Viva Moda, LNE Polska, Imute Magazine, Lucy’s Magazine, Mordant Magazine, Shuba Magazine, Fuzz Magazine, Huf Magazine, Fashion Inside, Ellements Magazine, Soltice Magazine, Northside Magazine, Business Magazine, Newsweek, Gazeta Wyborcza. Promowana przez Lidię Popiel oraz Dorotę Wróblewską. Od 2016 roku na stałe związana z marką Answear.com. Na instagramie @edytapotrzasaj

Mgr Lucia Benická

Lucia Benicka

Mgr. Lucia Benická has been working from 2012 as the director of the Gallery of Spiš Artists (Museum of Art, www.gus.sk) in Slovakian city of Spišská Nová Ves, as well as the curator of photography and contemporary art. She has been lecturing at the Krakowskie Szkoły Artystyczne (KSA) since 2008 on the topics of recent history of photography.

Mgr. Benická graduaded from the History of Art and Aesthetics at the Philosophical Faculty of University of Komensky in Bratislava in 1987. She has extensive experiences in the field of contemporary photography and art as the curator, art-manager, lecturer, publicist and as the exhibitions´s organizer. She curated and organized hundreds of exhibitions at home and abroad and published dozens of catalogues. Her recent work also includes publishing, art-production and lecturing in the field of contemporary and historical photography.

In 1987 – 1992 Mgr. Benická worked as the curator at the Gallery of Spiš Artists, in 1993 – 2002 as the curator at the Tatra Gallery in Poprad, in 2003 – 2012 she was freelanced. In 1996 she founded a non-profit organization Dom fotografie, the first specialized institution of photography in Slovakia: till 2005 it resided in Poprad, from 2006 till 2016 at the Liptov Gallery of P.M. Bohúň in Liptovský Mikuláš. She run the organization as the director and curator in collaboration with the experts from Slovakia and abroad. The organization maintained extensive photographic archive, exhibitions, artists-in-residencies, international and educational programs, workshops and the international festival of the Summer Photoschool.

Since 1988 she has been a member of the Slovak Syndicate of Journalists (SSN). In 1993 she received the prestigious curatorial Award of Martin Benka in Slovakia for an international exchange project „Northen England in Northern Slovakia“, followed by Fulbright Sholarships in the USA (1996 / 1997 – Chicago: research at the Museum of Photography at the Columbia College, 2005 –research at the San Diego City Coolege). She took part in many study stays, lectured about photography, curated exhibitions and reviewed portfolios at the festivals in the countries such as USA, Great Britain, Finland, Poland, Spain, Austria, Italy, France, Hungary, Russia, Lithuania, Netherlands, Germany, Bulgaria, Estonia and others.

artysta fotografik Rafał Idczak

prof

Artysta posiadający dyplom w dziedzinie fotografii i ceramiki artystycznej, zajmujący się szeroko pojętymi sztukami wizualnymi. Na co dzień malarz, grafik, fotograf.Absolwent Krakowskich Szkół Artystycznych w dziedzinie fotografii artystycznej – szkoła Kreatywnej Fotografii SKF.

Pracował jako fotograf na wydarzeniach takich jak Cracow Fashion Week, biennale sztuki (fot. dokumentalista), rekonstrukcja bitwy pod Grunwaldem (fot. prasowy) oraz jako prywatny fotograf i pomocniki ds. scenografii i planu filmowego na zlecenie grupy Shannon. Autor muralu wykonanego na zlecenie organizatorów festiwalu kuglarskiego “Koloryt” w 2017.

Dzięki malarstwu będącemu jego największym zamiłowaniem, któremu poświęca większość swojego czasu rozwija się artystycznie poszukując nowych rozwiązań w sztukach klasycznych. Nieustanny rozwój w wielu dziedzinach sztuki sprawia, że współpracuje z wieloma prywatnymi kolekcjonerami. W dziedzinie malarstwa zdobywca nagród i wyróżnień takich jak:
-I miejsce w IX Ogólnopolskim Konkursie ”Kompozycje”, Elbląg 2015, Kategoria: Malarstwo-młodzież
-wyróżnienie w dziedzinie malarstwo na przeglądzie Artystycznym pt.:“Człowiek”, Poznań 2017
-wyróżnienie na ogólnopolskim przeglądzie malarstwa w Bielsko-Białej, 2017, za osiągnięcia w malarstwie

Poza sztukami klasycznym zajmuje się także szeroko pojętą grafiką komputerową m.in.: retuszem, projektowaniem wektorowym, montażem wideo, grafiką 3D czy projektowaniem UI/UX. Doskonale posługuje się pakietem kreatywnym Adobe na systemach Mac i Windows.
Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, a często także tworzy własne utwory literackie. Artysta-freelancer, podejmujący się wielu wyzwań i projektów, bez względu na motyw przewodni i stopień trudności w danym przedsięwzięciu. Swój czas poświęca także na naukę innych w dziedzinie grafiki komputerowej, rysunku, fotografii klasycznej i cyfrowej, rzeźby oraz malarstwa. Dzięki znajomości języka Angielskiego dzieli się nabytą wiedzą ze studentami z różnych części świata.

Powrót do strony Szkoły Kreatywnej Fotografii

Call Now ButtonZadzwoń teraz