KSAvery blog
Łucja Wojtala
Maj 20, 2014 | nina.gregierŁucja Wojtala to projektantka ubioru, która jest trzecim pokoleniem w swojej rodzinie, zajmującym się dzianiną. Najbardziej lubi projektować żakardy, które są jej znakiem rozpoznawczym. Korzystając z potencjału jaki daje jej rodzinna dziewiarnia i szwalnia tworzy własne kolekcje pod marka „Łucja Wojtala”. Równolegle zdobyła doświadczenie w komercyjnym rynku współpracując jako starszy projektant z dużą polską firmą odzieżową. Łucja jest także jurorką w pokazie dyplomowym SAPU i konkursie Cracow Fashion Awards.
Pierwsze lata po studiach w SAPU przyniosły jej sukcesy w wielu konkursach w Polsce, jednak przełomem w jej karierze okazało się wyróżnienie w International Talent Support, które zapewniło Łucji staż u Johna Galliano w jego Paryskim atelier. Po tym okresie praca nad własną marką nabrała tempa. Łucja zaczęła sprowadzać przędze z Włoch, wspólnie z fachowcami ze swojej szwalni doprowadziła do perfekcji wykonanie, oraz opracowała program krótkich serii. Promując swoje kolekcje brała udział w wielu targach w całej Europie, najważniejsze z nich to: Bread & Butter w Barcelonie, CPD w Duseldorfie oraz Euro Fashion Week w Berlinie. Za jej nietypowe podejście do dzianiny i ferie kolorów, które łączy w swoich kreacjach, pokochały ją już klientki z Francji, Włoch, Hiszpanii, Niemiec i Austrii.
tekst via fb
Najważniejsza jest świadomość projektowania
Maj 19, 2014 | nina.gregierWywiad z Anetą Horążak, projektantką ubioru, specjalistką w zakresie technologii i architektury tekstyliów, absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie, Politechniki Łódzkiej Wydziału Włókienniczego oraz studiów podyplomowych PreMBA na Uniwersytecie Warszawskim. Wywiad ukazał się drukiem w magazynie Krakowskich Szkół Artystycznych TUBA nr 9/01/2014.
Jaką przede wszystkim funkcję ma pełnić ubranie?
Ciężko jest odpowiedzieć na to pytanie w kilku słowach, gdyż ubranie w zależności od potrzeb użytkownika powinno łączyć w sobie wiele funkcji. Używając jednego słowa nazwałabym to funkcją użyteczności ubrania. Ta użyteczność będzie inna dla różnych odbiorców w zależności od ich potrzeb. Zazwyczaj pod funkcją użyteczności kryje się wygoda noszenia, trwałość, ochrona organizmu przed niekorzystnym działaniem środowiska zewnętrznego oraz łatwość konserwacji. Nie ma chyba potrzeby wspominać, że estetyka wyglądu przynależy do tej funkcji również, gdyż każdy chce zwiększyć swoją atrakcyjność fizyczną. Co innego będzie się kryło pod funkcją użyteczności ubrań casualowych, co innego ubrań dla sportów wyczynowych, a jeszcze co innego odzieży ochronnej specjalistycznej np. dla strażaków, policji, wojska itp. Najważniejsza jest świadomość projektowania. Projektant powinien mieć dużą wiedzę nie tylko z zakresu estetyki ubioru, ale również z zakresu odzieżownictwa i znajomości materiałów. Aby zaproponować użytkownikowi odpowiednie walory użytkowe, musi być bardzo duża świadomość funkcji odzieży, jaką ma ona pełnić oraz właściwości materiałów, które najlepiej będą spełniać zadaną funkcję użytkową.
W jaki sposób technologia wpływa na Pani codzienną pracę?
Technologia i jej szybki rozwój powoduje, że muszę ciągle śledzić i uczyć się o nowościach pojawiających się na rynku, aby być na bieżąco z możliwościami, jakie daje nam postęp i jak ja mogę go zaadoptować do swoich projektów w odpowiedzi na zapotrzebowanie wymagających klientów.
Kim jest ten wymagający klient?
Dla mnie wymagający klient to taki, który bardzo poważnie traktuje swoje odzienie z uwagi na ochronę zdrowia, a nawet życia. Pamiętam, jak przy współpracy z komandosami z Marynarki Wojennej przy tworzeniu trój-funkcyjnej (trudnopalnej, balistycznej oraz pływalnościowej) kamizelki bardzo istotny był każdy milimetr umiejscowienia kieszonki na oprzyrządowanie, czy każdy kilogram odzieży mniej, który był na wagę życia w czasie akcji. Mając wiedzę o materiałach oraz potrzebach i oczekiwaniach klienta jesteśmy w stanie zaproponować idealne rozwiązania i propozycje, wtedy dopiero możemy o sobie mówić, że jesteśmy świadomymi projektantami.
Na czym polega technologiczne zaawansowanie tworzonych przez Panią tkanin?
Nie tworzę tkanin, dzianin, czy włóknin. Korzystam z tych dostępnych na rynku, ale znając ich właściwości i parametry użytkowe jestem w stanie zaproponować najlepsze rozwiązania dla moich klientów. Czasami muszą to być świadomie zaprojektowane kompozyty, gdyż jeden materiał nie poradzi sobie z zapewnieniem żądanych właściwości. Tak się dzieje np. w przypadku odzieży dla narciarzy, pasjonatów wspinaczki górskiej czy odzieży specjalistycznej, wszędzie tam, gdzie warunki otoczenia są bardzo wymagające. Swojego czasu, pracując w Instytucie Technicznych Wyrobów Włókienniczych „MORATEX” miałam okazję opracowywać nowe technologie laboratoryjnie i dalej wdrażać je w dużych zakładach włókienniczych w Polsce. Były to technologie związane głównie z nadaniem materiałom właściwości trudnopalnych oraz wodoszczelno-oddychających. W chwili obecnej pozostało niewiele zakładów produkcyjnych w Polsce, w których moglibyśmy wdrażać nowe technologie, nad czym ubolewam, gdyż mogliśmy pochwalić się naprawdę dużymi osiągnięciami i uzyskaniem wysokich parametrów użytkowych.
Jakie grupy/ branże są nimi najbardziej zainteresowane, a kto dopiero zaczyna dostrzegać ich potencjał?
Jak już wcześniej nadmieniłam, zainteresowanie materiałami o wysokich walorach użytkowych oraz o specjalnych właściwościach jest głównie tam, gdzie komfort użytkowy jest na tyle istotny, że klient jest w stanie zapłacić adekwatną cenę do produktu jaki jest mu oferowany. Myślę, że jesteśmy coraz bardziej świadomymi użytkownikami, więc i nasze oczekiwania co do odzieży będą coraz większe. Niestety, w chwili obecnej wciąż jeszcze cena dyktuje popyt na wyroby odzieżowe. Wyjątkiem są segmenty, które nie mogą sobie pozwolić na kiepską jakość wyrobów, czyli sport zawodowy i wyczynowy oraz odzież specjalistyczna i ochronna.
W jakim kierunku według Pani zmierza moda i design – czy ubrania połączone z portalami społecznościowymi, skarpetki zsynchronizowane ze smartfonami to nasza przyszłość czy raczej eksperyment?
Moda jak zwykle rządzi się swoimi prawami. Bywa kapryśna i nieprzewidywalna. Pewne nowinki technologiczne są wprowadzane ze względów komercyjnych, niekoniecznie użytkowych. Rynek zweryfikuje, czy nowinki typu połączenie garderoby z portalami społecznościowymi znajdzie swoich odbiorców i jeśli tak, to będzie znaczyć, że pomysł się sprawdził. Ja jednak bardziej skupiłabym się na designie i świadomym projektowaniu. Poszłabym w kierunku tekstronizacji odzieży, czyli połączenia informatyki oraz elektroniki z tekstyliami. To jest dla mnie temat przyszłościowy, który może zrewolucjonizować rynek i nam, użytkownikom dać wiele. Temat ten jest o tyle ciekawy, że możemy go wykorzystać dwukierunkowo. Poprzez zdalną kontrolę nad zamontowanymi czujnikami, możemy dokładniej poznać klimat pododzieżowy w różnych warunkach i pod różnym obciążeniem, jak również poprzez umieszczone w tekstyliach sensory zdalnie sterować klimatem pododzieżowym, aby zapewnić użytkownikowi najbardziej komfortowe warunki użytkowe.
Do jakiego stopnia technologia może rozwijać i wspierać modę, a w którym miejscu zaczyna ją wypaczać, rozmywać jej wartość? A może wcale tego nie robi?
Rozwój nowych technologii w przemyśle modowym jest elementem, który zawsze grał rolę w projektowaniu i procesach naukowych mających wpływ na modę. W latach 60-tych nastąpił wielki przełom technologiczny, który był związany z produkcją włókien syntetycznych, wiedzą o kosmosie i zainteresował młodą generację projektantów takich jak: Mary Quant, Andre Courreges czy Pierre Cardin. Ostatnimi czasy mieliśmy okazję zaobserwować duży progres technologiczny związany z drukiem cyfrowym, którego użycie w kolekcjach projektantów możemy oglądać na największych wybiegach co sezon.
Jak zmienia się podejście Polaków do mody na przestrzeni ostatnich lat?
Polacy ostatnio są bombardowani tematami modowymi, zagadnieniami stylizacji, ciężko przejść obok nich obojętnie. Blogerów modowych jest już chyba więcej niż projektantów, co czwarta „gwiazda” zaczyna zajmować się projektowaniem, po programach rozrywkowych związanych ze śpiewaniem, tańczeniem, modelingiem czy gotowaniem, nadszedł czas na programy związane z modą i projektowaniem. Myślę, że wszechobecność tematów modowych powoduje, że społeczeństwo zaczyna coraz bardziej być świadome tego, co znaczy moda, styl i jak je odnieść do swojej osoby.
Polki zawsze dbały o siebie i swój image na miarę czasów i swoich możliwości. Ostatnio można już spotkać naprawdę dobrze ubranych mężczyzn, którzy nie boją się kreatywności i są dużo bardziej odważni w wyborach kolorów i garderoby. Związane jest to zapewne zarówno z globalizacją i świadomością tego, co dzieje się na świecie, jak również tym, że wygląd jest istotną wizytówką człowieka i należy poświęcić mu nieco więcej czasu.
Czy w Polsce trendy z kręgu wearable computers przyjmą się czy jeszcze długo pozostaną ciekawostką?
Ciężko mi snuć prognozy w tym temacie, ale myślę, że moda na wearable computers, jak wiele innych przyjdzie do nas z Zachodu i zawita na jakiś czas, zanim nie pojawią się nowsze, fajniejsze gadżety, które naturalnie wyprą te istniejące. Dobrze, że takie rzeczy pojawiają się na rynku, mają krótszy lub dłuższy czas życia, ale zawsze są inspiracją nie tylko dla projektantów, ale również dla naukowców i twórców nowych technologii.
Czego warto próbować, chcąc zbudować swoją markę w świecie mody?
Chciałoby się powiedzieć wszystkiego, ale wszystkiego, co przyczyni się do świadomej kreacji marki. W całym wywiadzie pragnę przemycić słowo świadomość i świadomie to robię, bo moda nie powinna być ślepym adoptowaniem wszystkich pojawiających się trendów. Korzystając z nich i propozycji dyktowanych przez projektantów, powinniśmy wybierać te, które pozwolą nam wyrazić nasz własny styl, te, które są zgodne z naszym typem urody oraz sylwetki. Budując markę powinniśmy odpowiedzieć sobie na kilka, czy też kilkanaście pytań i odpowiednio ją „skroić” pod klienta docelowego. Tylko dobre poznanie oczekiwań potencjalnego konsumenta pozwala nam zaspokoić jego potrzeby. Oczywistym jest, że inaczej będziemy budować markę młodzieżową, inaczej dla dojrzałych, niezależnych kobiet, a jeszcze inaczej dla eleganckiego mężczyzny. Co sezon pojawiają się różne trendy, a my świadomie powinniśmy je wybierać. Musimy zdawać sobie sprawę z tego, że każdy z nas jest indywidualnością, choć żyjemy stadnie. Każdy z nas ma inną sylwetkę, inny typ urody i przede wszystkim inne wnętrze. Moim zdaniem idealnie jest, kiedy wykorzystamy modę, pojawiające się trendy, aby wyrazić siebie, swój styl, swoją osobowość i przez ten styl opowiemy o sobie.
A teraz, odpowiadając na pytanie, aby zbudować swoją markę trzeba świadomie sprecyzować i konkretnie zdefiniować swojego odbiorcę, dla którego chcemy tworzyć, czy będzie to marka masowa czy tylko dla określonej grupy ludzi, dobrze poznać potrzeby tej grupy i starać się jak najlepiej zaspokoić jej oczekiwania. Im więcej świadomości tym mniej rozczarowań.
Rozmawiała: Aleksandra Depa
Anna Sromek „Podróż w przeszłości”
Maj 19, 2014 | nina.gregierPodróż w przeszłości to wejście w przestrzeń wspomnień. Stare, nieużywane , leżące w kącie przedmioty skrywają swoją historię, dzięki której żyją w pamięci właścicieli. Każda z 8 martwych natur malowanych swiatłem, dopełniona jest krótką histrorią, która pozwala odbiorcy spojrzeć w głąb przeszłości, otwierając „walizkę wspomnień” drugiego człowieka.
Miejsce: Klub Finka, ul. Warszauera 1, Kraków
Czas: 11.06 – 18.06. 2014
Wernisaż: 11.o6.2014 / godz. 18.00
Studenci SWP i Marcel Wanders
Maj 19, 2014 | nina.gregierNa targach iSaloni w Mediolanie nasi studenci ze Szkoły Wnętrz i Przestrzeni mieli okazję spotkać Marcela Wendersa, założyciela pracowni projektowej Moooi.
Studentki SAPU na stażu w Hannowerze
Maj 16, 2014 | nina.gregierStudenci ze Szkoły Artystycznego Proejktowania Ubioru odbyli staż w Akademii Mody i Projektowania FAHMODA w Hanowerze (Niemcy) w dniach 12/05 – 25/05/2014 w ramach projektu pt: „Kulturowe inspiracje w projektowaniu ubioru”. Staż został zrealizowany w ramach projektu systemowego „Staże i praktyki zagraniczne dla osób kształcących się i szkolących zawodowo” realizowanego przez Fundację Rozwoju Systemu Edukacji współfinansowanego przez Unię Europejską w ramach środków Europejskiego Funduszu Społecznego Programu Operacyjnego Kapitał Ludzki.
Krakowskie Szkoły Artystyczne na Wroclove Design 2014
Maj 16, 2014 | nina.gregierKrakowskie Szkoły Artystyczne są partnerem merytorycznym Wroclove Design 2014, który odbywa się w dniach 14-18 maja 2014. Na uroczystym otwarciu festiwalu swoje kolekcje dyplomowe zaprezentowały trzy absolwentki SAPU: Marta Lenkiewicz, Jadwiga Pańczyniak, Anita Gil Korynek. Nasza szkoła ma także stoisko, gdzie prezentujemy między innymi meble i lampy recyklingowe studentów Szkoły Wnętrz i Przestrzeni. Zapraszamy do obejrzenia zdjęć z pierwszego dnia festiwalu.
Eliza Sołtysiak „Połączenie”
Maj 16, 2014 | nina.gregier„POŁĄCZENIE” to stanowiąca spójną całość wystawa fotografii, rysunku i pięknych strojów. Prezentowane prace oddają naturę artystki i wyrażają jej pasje. Seria ośmiu zdjęć inspirowanych secesją – szczególnie sztuką Alfonsa Muchy – przedstawia portrety kobiet w finezyjnych nakryciach głowy i strojach, które są dziełem samej autorki. „POŁĄCZENIE” wyróżnia zintegrowanie fotografii ze szkicem wykonanym ołówkiem, idealnie dopełniającym prace i nadającym im „duszę”. Artystka odchodzi od powszechnej formy wydruków zdjęć, zastępując wersję papierową drewnem. Klasyka łączy się z nowoczesnością, subtelność ze stanowczością, co stanowi nowe i świeże spojrzenie na fotografię mody w czasach masowości.
Miejsce: Poligamia, ul. Dietla 72, Kraków
Czas: 03.06 – 17.06. 2014
Wernisaż: 03.o6.2014 / godz. 20.00
Barbara Tomaszewska „Iluzja świadomości”
Maj 16, 2014 | nina.gregierŚwiat w którym na co dzień żyjemy, składa się z wielu elementów. Ta złożoność stawia nas przed wielokrotnym dokonywaniem wyborów. Każdy przekonany jest o ich słuszności, kierując się intuicją, wartościami, czy priorytetami. Jednak czy te decyzje, wybory sa tak na prawde naszymi własnymi, wolnymi decyzjami, a może bardziej składową mechaniznów mających na celu stworzenie jedynie iluzji otaczającego nas świata? Próba odpowiedzi na te pytania to wernisaż „Iluzja Świadomości“, który odbędzie się 16.06. o godzinie 19.00 w „Zielono mi” przy ul. Królowej Jadwigi 4.
Miejsce: Zielono mi, ul. Królowej Jadwigi 4
Czas: 20.06 – 26.06. 2014
Wernisaż: 20.o6.2014 / godz. 19.00
Paulina Michalska „Nie zawsze w podskokach”
Maj 16, 2014 | nina.gregierUkazanie dzieci, które z natury są nieśmiałe, ciężko im się czasem odnaleźć w naszym dużym świecie, który kryje w sobie wiele tajemnic, dlatego też chowają się w jego najskrytszych zakamarkach. Ukrywają się tam gdzie mogą być same, gdzie nie ma dużo ludzi. Mają ogromną wyobraźnię, równie wielkie marzenia i skłonność do rozmyślań jak każdy z nas, ale robią to w samotności. Nie lubią być w centrum zainteresowania. Od najmłodszych lat maja problemy z wejściem w relacje z rówieśnikami dlatego tak często są odpychane, a powinno się dać im szanse na poznanie od innej strony.
Miejsce: Klub „Pozytywka” ul.Bożego Ciała 12
Czas: 30.05 – 05.06. 2014
Wernisaż: 30.o5.2014 / godz. 18.00
Aleksandra Rybak „XXY”
Maj 15, 2014 | nina.gregierXXY to zbiór fotografii poruszający problem płci i tożsamości płciowej. Dlaczego każdy z nas na wstępie postrzegany jest jako kobieta lub mężczyzna? Dlaczego nie możemy uniknąć podziału i czuć się przede wszystkim ludźmi? XXY traktuje głównie o wychodzeniu poza schematy. Jest to swego rodzaju sprzeciw wobec szufladkowania oraz narzucania jednostkom utartych ról kulturowych i społecznych.
Aleksandra Rybak, 1988, studentka Fotografii w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Absolwentka Kulturoznawstwa. Zajmuje się głównie fotografią portretową i artystyczną.
Miejsce: Klub Pozytywka, ul. Bożego Ciała 12, Kraków
Czas: 13.06 – 19.06. 2014
Wernisaż: 13.06.2014 / godz. 19.00
