KSAvery blog
New Wave Photography 2013 – zdjęcia z wernisażu
Czerwiec 18, 2013 | nina.gregier13 czerwca miał miejsce wernisaż międzynarodowej wystawy fotografii New Wave Photography, która skupia młodych twórców z Europu Środkowej. Wśród zacnego grona drugiej już edycji znaleźli się absolwenci Szkoły Kreatywnej Fotografii: Maciej Boksa, Przemysław Kuciński, Paweł Piotrowski.
Prezentowani fotografowie:
Sarolta Bán, Węgry
Bognár Benedek, Węgry
Zoltan Bekefy, Słowacja
Maciej Boksa, Polska
Martin Hruška,Czechy
Lucie Jestrabikova,Czechy
Reka Koti, Węgry
Przemysław Kuciński, Polska
Veronika Otepkova, Słowacja
Paweł Piotrowski, Polska
Karel Vojkovsky, Czechy
Miroslav Zselinsky, Słowacja
Wystawa potrwa do 28 lipca 2013 więc zapraszamy do Czułego Barbarzyńcy w Krakowie, ul Powiśle 11. Link na FB: https://www.facebook.com/events/141858599334016/
fot. Milena Kalczyńska
Anna Domańska „Znikająca Kraina”
Czerwiec 18, 2013 | nina.gregierZapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.
Wernisaż: 21.06.2013, godz.20.00
Pauza in Garden, Małopolski Ogród Sztuki, ul. Rajska 12, Kraków
ZNIKAJĄCA KRAINA – to subiektywne spojrzenie na śląski postindustrialny pejzaż oraz poszukiwanie niecodziennego piękna i magicznego klimatu, jaki kryje się w śląskiej scenerii. Sposób zapisania rzeczywistości to próba zachęcenia odbiorcy do eksploracji dawnych zakładów, kopalń oraz szybów wyciągowych owianych specyficznym klimatem śląskiej melancholii.
Paulina Rzankowska „Twory ludzkie i naturalne”
Czerwiec 18, 2013 | nina.gregierZapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.
Wernisaż: 24.06.2013, godz.20.00
Kawiarnia Format, ul. Loretańska 8, Kraków
Konstrukcja – zdjęcia z zajęć w SAPU
Czerwiec 17, 2013 | nina.gregierMichał Wójciak jest tegorocznym absolwentem SAPU i laureatem konkursu dla projektantów Cracow Fashion Awards. Wśród nagród znalazła się sesja zdjęciowa i wywiad dla Magazynu Miasto Kobiet. Oto efekty.
make up & retouch: Monika Kołodziej
hair: Teresa Opiała
stylizacja : Anna Ciupryk
model: Dagmara Świerczek/FASHION COLOR
Link do magazynu: http://www.miastokobiet.pl/online/2013/03/#/47
Agata Michalczyk „The Pollution of Mind”
Czerwiec 17, 2013 | nina.gregierZapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.
Wernisaż: 27 czerwca 2013, godz. 18.00
ArteFactory, ul. Stradomska 16
Wystawa końcoworoczna 2013
Czerwiec 17, 2013 | nina.gregierSerdecznie zapraszamy wszystkich miłośników fotografii, nowoczesnego designu i projektowania mody na wernisaż połączony z grillem otwierający tegoroczną wystawę końcoworoczną. O pracach będzie można porozmawiać przy lampce wina, zrelaksować się i miło spędzić czas w gronie znajomych.
start godz.18.00
ul.Zamoyskiego 52
Młoda moda, czyli absolwenci SAPU
w Gazeta.pl
Czerwiec 17, 2013 | nina.gregier
IMA MAD
Ima Mad to marka stworzona w 2012 roku. Jest projektem eksperymentalnym łączącym dwa odmienne podejścia do projektowania.
Projektanci o swojej kolekcji: Nowa kolekcja Ima Mad jak zwykle skupia się na ludyczności, podanym na ostro folklorze i obrzędowości. Tematem kolekcji jest historia kobiety, która z racji swojego wieku lub słabości płci wyraziściej ujawnia wytrwałość oraz spontaniczność swojego poświęcenia. W kolekcji Ima Mad użyła specyficznych zestawień kolorystycznych, których na celu było przekazanie wrażeniowości walki światła z cieniem i tej cienkiej granicy między nimi. Faktury i warstwowość tkanin budują atmosferę przechodzenia, odbicia i pochłaniania światła.
fot. Piotr Kierat
MICHAŁ WÓJCIAK
Michał Wójciak: Moda właściwie od zawsze znajdowała się w obszarze moich zainteresowań. Pamiętam, że jako nastolatek chętnie czytałem, nieliczne wtedy na polskim rynku, magazyny modowe i namiętnie oglądałem pokazy. Postanowiłem w końcu spróbować z tej praktycznej strony i trzy lata temu podjąłem edukację w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie.
Moda to szerokie zjawisko, które można definiować na wiele sposobów. Fascynuje mnie przede wszystkim jako porządek symboliczny. Wystarczy zobaczyć jak wygląda pokaz. Ubrania prezentują szczupłe i wysokie dziewczyny, a przecież taką figurę ma zaledwie kilka procent społeczeństwa. Moda jest zatem pewnym idealnym światem, kreacją. Natomiast każdy z nas jej podlega, moda to komunikat, to jak ktoś się ubiera pokazuje kim jest.
Co jest najtrudniejsze w projektowaniu?
Myślę, że najtrudniejsze jest zderzenie własnej wyobrażeniowej wizji z realnością. Przełożenie tego, co jest w głowie na to, co będą mogli zobaczyć inni.
Jakie umiejętności są niezbędne przy projektowaniu?
Myślę, że to jest kwestia pewnej świadomości. Przed rozpoczęciem szkoły nie miałem pojęcia o konstrukcji, technologii, właściwościach tkanin. Oglądałem ubrania, pokazy, zdjęcia z zainteresowaniem, emocjami, ale nie potrafiłem tego ocenić czy opisać. Dziś jest łatwiej, bo mam podstawy.
Co cię najbardziej inspiruje?
Zaprezentowane sylwetki to fragment mojej kolekcji dyplomowej. Najważniejsza w niej była pewna refleksja na temat roli mężczyzny w zachodniej kulturze, co starałem się wyrazić za pomocą strojów. Stąd mocne osadzenie stylizacji właśnie w męskiej garderobie. To był punkt wyjścia, ale też teledysk grupy Scissor Sisters „Invisible Light” i film Pasoliniego „Teoremat”. Właśnie przekazy audiowizualne bardzo mocno na mnie oddziałują. Często po wyjściu z kina – jeśli oczywiście dany film mi się spodobał – długo noszę go w sobie i analizuję na dziesiątki sposobów. Kocham też muzyczne teledyski i ich specyficzną estetykę.
Która epoka była twoim zdaniem najciekawsze z punktu widzenia projektanta i dlaczego?
Kocham eklektyzm. Aktualnie przeżyłem etap fascynacji latami 60. XX wieku ze względu na serial „Mad Men” i obecne w kolekcji dyplomowej odwołania do mody tej dekady. Za chwilę będzie to coś innego. Nie potrafię opowiedzieć się za jednym okresem w historii.
Kogo chciałbyś ubrać i jaki strój to by był?
Chyba Bjork. Kocham jej styl balansujący na granicy dobrego smaku. Na pewno byłoby to mocno strukturalne i przestrzenne. W ogóle chciałbym stworzyć strój sceniczny, który rządzi się innymi prawami.
O czym zawodowo marzysz?
W modzie są dwie granice. Z jednej strony sztuka, a z drugiej biznes. Tworzysz projekty artystyczne lub myślisz o tym co się sprzeda. W Polsce bliższe jest nam to drugie myślenie. Cieszę się, że w konkursie zwyciężyła grupa IMA MAD. To świetna moda awangardowa, ale im dłużej zastanawiam się nad tą kolekcją tym mocniej widzę w niej ogromny potencjał sprzedażowy. Zresztą wystarczy spojrzeć co stało się z domem mody Martin Margiela.
H&M wykorzystał te projekty w produkcji masowej mody. Do głównego nurtu włączono ubrania, które były gdzieś z boku. Chciałbym odnaleźć punkt środka pomiędzy sztuką a sprzedażą i tworzyć kolekcje w których jest pewna myśl, niekoniecznie czytelna dla klienta. Ktoś przychodzi na pokaz i widzi ciekawe stylizacje oraz całą oprawę, a ktoś inny po prostu kupuje sobie pojedynczy ciuch. Jednak najbardziej sobie życzę, żebym mógł żyć z tworzenia mody.
fot. Mikołaj Perełkiewicz
ANNA OBODYŃSKA
Która epoka była twoim zdaniem najciekawsze z punktu widzenia projektanta i dlaczego?
Kocham eklektyzm. Aktualnie przeżyłem etap fascynacji latami 60. XX wieku ze względu na serial „Mad Men” i obecne w kolekcji dyplomowej odwołania do mody tej dekady. Za chwilę będzie to coś innego. Nie potrafię opowiedzieć się za jednym okresem w historii.
Kogo chciałbyś ubrać i jaki strój to by był?
Chyba Bjork. Kocham jej styl balansujący na granicy dobrego smaku. Na pewno byłoby to mocno strukturalne i przestrzenne. W ogóle chciałbym stworzyć strój sceniczny, który rządzi się innymi prawami.
O czym zawodowo marzysz?
W modzie są dwie granice. Z jednej strony sztuka, a z drugiej biznes. Tworzysz projekty artystyczne lub myślisz o tym co się sprzeda. W Polsce bliższe jest nam to drugie myślenie. Cieszę się, że w konkursie zwyciężyła grupa IMA MAD. To świetna moda awangardowa, ale im dłużej zastanawiam się nad tą kolekcją tym mocniej widzę w niej ogromny potencjał sprzedażowy. Zresztą wystarczy spojrzeć co stało się z domem mody Martin Margiela.
H&M wykorzystał te projekty w produkcji masowej mody. Do głównego nurtu włączono ubrania, które były gdzieś z boku. Chciałbym odnaleźć punkt środka pomiędzy sztuką a sprzedażą i tworzyć kolekcje w których jest pewna myśl, niekoniecznie czytelna dla klienta. Ktoś przychodzi na pokaz i widzi ciekawe stylizacje oraz całą oprawę, a ktoś inny po prostu kupuje sobie pojedynczy ciuch. Jednak najbardziej sobie życzę, żebym mógł żyć z tworzenia mody.
Nie mam konkretnej osoby, którą chciałabym ubrać. Chciałabym aby moje ubrania były dla wszystkich, nie tylko dla wąskiej grupy odbiorców. Zawodowo marzę o pokazie mojej kolekcji w ramach tygodnia mody w Londynie.
ANETA ZIELIŃSKA
Aneta Zielińska: Modą zajmuję się od kilku lat, a wszystko zaczęło się od nauki w szkole projektowania ubrań.
Co mnie fascynuje w modzie? Myślę, że jest wiele takich momentów podczas tworzenia kolekcji, które są intrygujące – pojawienie się inspiracji, pierwsze szkice, szukanie materiałów, oglądanie pierwszych odszytych rzeczy, a później całości… Emocje jakie się ma podczas swojego pokazu, kiedy wszystko pięknie wygląda, na pewno chwila, kiedy słyszymy opinie innych.
Co jest najtrudniejsze w projektowaniu?
– Nie wiem czy jest coś trudnego w samym projektowaniu, bo jeżeli robi się to z pasją, to raczej jest w tym dużo przyjemności.
Jakie umiejętności są niezbędne przy projektowaniu?
– Na pewno dobre wyczucie kolorów i proporcji. Zawsze przyda się znajomość konstrukcji, umiejętność dobrania odpowiednich materiałów i dodatków.
Co cię najbardziej inspiruje?
– To co widzę, słyszę i przede wszystkim czuję.
O czym zawodowo marzysz?
– O własnym atelier i o niezależności.
źródło: http://kobieta.gazeta.pl/kobieta/56,107881,14057806,Mloda_moda__Zien__Baczynska_i_Strozyna___robcie_miejsce.html
Vm, kompozycja i struktury wizualne – zdjecia z zajęć w KSA
Czerwiec 13, 2013 | nina.gregierZobaczcie jak wyglądają zajęcia z visual merchandisingu, kompozycji i struktur wizualnych w Krakowskich Szkołach Artystycznych.
Małgorzata Wąs „Piętno”
Czerwiec 13, 2013 | nina.gregierZapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.
Wernisaż: 13.06.2013, godz. 18.00
Kraina Szeptów, ul. Izaaka 1, Kraków
Niejednokrotnie każdy z nas gra kogoś, kim naprawdę nie jest lub robi coś, czego nie lubi i nie jest zgodne z jego światopoglądem. Często ludziom zdaje się, że nas znają… że to co widzą na co dzień jest prawdziwe. A my… my każdego dnia udajemy kogoś, kim nie jesteśmy, dopiero po zamknięciu się we własnym domu pokazujemy swą prawdziwą twarz. Przez fotografie chciałam ukazać ludzkie charaktery inspirowane postaciami z bajek, jednak są one ukazane w sytuacjach, w których nigdy nie powinny się znaleźć… I przez to pokazują, że nie wszystko jest takie na jakie wygląda i nie każdy może powiedzieć, że nas zna… Stereotypy o nas, o tym jacy jesteśmy, już na zawsze odcisną swego rodzaju piętno, którego łatwo się nie pozbędziemy i dla niektórych pozostaniemy takimi jakimi nas widzą, a nie takimi jakimi jesteśmy naprawdę…
