Fotorelacja z wernisażu WYSTAWY KOŃCOWOROCZNEJ

Czerwiec 18, 2014 | nina.gregier

Wernisaż już za nami. Jak było, możecie zobaczyć na poniższych zdjęciach. Dziękujemy za tak liczne przybycie! A Ci co do nas nie dotarli wystawę mogą oglądać do 15 września.

Fotograf: Dominik Łoziński

Backstage z LABORATORIUM MODY 2014

Czerwiec 13, 2014 | nina.gregier

Poniżej prezentujemy fotorelację z przygotowań do pokazu mody Laboratorium Mody 2014, który miał miejsce 31 maja w Nowohuckim Centrum Kultury. Zdjęcia autorstwa Michaeli Metesovej.

Wystawa końcoworoczna 2014

Czerwiec 11, 2014 | nina.gregier

Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników fotografii, nowoczesnego designu i projektowania mody na wernisaż otwierający tegoroczną wystawę końcoworoczną. O pracach będzie można porozmawiać przy lampce wina, zrelaksować się i miło spędzić czas w gronie znajomych.

17.06.2014
start godz.18.00
ul.Zamoyskiego 52

Studenci SAPU w sesji dla magazynu SLEEK

Czerwiec 10, 2014 | nina.gregier

Studenci i absolwenci SAPU: Paula Fiuk, Filip Urbaniak i Amelia Bjørn ( a dokładnie zaprojektowane przez nich ubrania) wzięci udział w sesji fotograficznej dla niemieckiego magazynu SLEEK. Autorem zdjęć jest Łukasz Pukowiec. Cała sesja tutaj: http://www.designscene.net/2014/03/aleksandra-marczyk-lukasz-pukowiec-sleek-magazine.html

Fashion Culture 2014 w mediach

Czerwiec 6, 2014 | nina.gregier

W mediach pojawiają się już zapowiedzi kolejnej edycji międzynarodowego konkursu dla projektantów mody Fashion Culture, która odbędzie się 14 czerwca w Londynie. Tradycyjnie już o pierwsze miejsce walczyć będą młodzi mistrzowie krawiectwa z londyńskiej Saint Martins oraz London College of Fashion, również i w tym roku nie zabraknie młodej krwi z ASP z Łodzi oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru z Krakowa. W tym roku stawią oni czoła swoim młodym kolegom po fachu z prestiżowej ESMOD z Berlina oraz jej siostrzanej placówce z Paryża, Polimodzie z Florencji, Beckmans Designhogskola ze Sztokholmu, paryskiej Mod’Art International oraz belgijskiej KASK School of Arts Hogeschool.

SAPU jest partnerem tego wydarzenia.

Czytajcie nas :)

Czerwiec 5, 2014 | nina.gregier

Zachęcamy do regularnego zaglądania na naszego bloga – znajdziecie tutaj wszystkie aktualności dotyczące życia szkoły, naszych studentów i absolwentów. Informacje o wernisażach, spektaklach i pokazach mody, zdjecia z zajęć, relacje ze szkolnych wydarzeń, wyjazdów, informacje o osiągnięciach naszych absolwentów, a także zapowiedzi wielu imprez kulturalnych w Krakowie.  Od około 5 lat dokumentujemy na tym blogu wszystko, co związane z Krakowskimi Szkołami Artystycznymi. Zapraszamy do lektury, być może podróży w przeszłość, a na pewno do bycia na bieżąco z oficjalnymi i mniej formalnymi postami na blogu!

Historia domu mody Missoni

Czerwiec 5, 2014 | nina.gregier

„(…) w pracy i w interesach, myślę, że ważne (…) jest znać dobrze swój fach. Oczywiście tworzyć dobry produkt – ale również dobra organizacja, zdolność rozpowszechniania go i prezentowania są zasadniczymi składnikami, ale u podstaw leży jakość: interesy są konsekwencją, nawet bez wielkich cyfr”

Dzianina to wyrób włókienniczy, który dzięki specjalnemu splotowi umożliwia rozciąganie we wszystkich kierunkach, co przyczynia się do jej tekstylnego sukcesu w branży odzieżowej. Znana jest od czasów średniowiecznych, największą popularność osiągnęła na początku XX w. kiedy to zwiększyło się zainteresowanie aktywnością fizyczną, a co za tym idzie – wygodnym strojem do ćwiczeń. Dzisiaj niewątpliwym mistrzem dzianin jest Missoni, jeden z największych domów mody, którego znakiem rozpoznawczym są wyroby w kolorowe paski i zygzaki.

Ottavio Missoni, w świecie mody znany jako Tai od najmłodszych lat pasjonował się sportem. W 1947 r. w Trieście. razem ze swoim kolegą, również sportowcem, Giorgiem Oberwergerem założyli małą spółkę dziewiarską o nazwie „Venjulia”. Produkowali głównie odzież sportową m.in. dresy z wełny, które w tamtych czasach były nowością, były technicznie wartościowe (…), ładne, ale przede wszystkim funkcjonalne1. Ich ubrania były oficjalnymi strojami wielu drużyn na Letnich Igrzyskach Olimpijskich w Londynie w 1948 r. „Venjulia” rozwijała się coraz lepiej, nie były to już tylko dresy, ale także różne inne części garderoby z wełny, nawet kostiumy kąpielowe. Żona Ottavio – Rosita do sportowego charakteru firmy wprowadziła „próbkę” ubrań dla kobiet, mając już pewne doświadczenie na tym polu (uczestniczyła w życiu rodzinnej firmy T&J Vestor produkującej szale, haftowane tkaniny, szlafroki i podomki).

Firma przyciągała klientów solidnością i fachowością wykonywanych ubrań. Konsekwencją tego było otrzymanie w 1955 r. zlecenia na produkcję odzieży dzianinowej od znanego butiku Biki (ubierał m.in. Marię Callas). W efekcie zaczęli realizować małe kolekcje dla La Rinascente – sieci włoskich domów handlowych. Duży sukces osiągnęli wprowadzeniem na rynek dzianinowych sukien – koszul w kolorowe, pionowe paski (wiosna ‚58), ochrzczonymi „Milano Sympathy” . Były to pierwsze ubrania z metką Missoni. Dla ich kolekcji La Rinascente zarezerwowała specjalną witrynę, podkreślając kolorowe ubrania.

W 1956 r. Rosita Missoni poznaje w Ameryce młodą, francuską projektantkę Emmanuelle Khan, której po pewnym czasie Rosita proponuje zrobienie małej, wspólnej kolekcji. W 1966 r. po raz pierwszy zaprezentowali ją, z ogromnym sukcesem, w Miediolanie w Teatro Gerolamo. Była to kolekcja łamiąca tradycyjne schematy myślenia o dzianinie. Podział prac w firmie był spontaniczny: Ottavio zajmował się częścią techniczną a Rosita formami, czyli z jednej strony materiałami i kolorami, z drugiej modelami, i tak już zostało. Przędzę barwili w rodzinnej fabryce Rosity, która miała już w tym spore doświadczenie. Problemem natomiast okazało się znalezienie kogoś, kto odważyłby się robić nadruki na dzianinie typu jersey. Po długich poszukiwaniach w końcu znaleźli właściwą osobę w Como.

W 1967 r. o marce Missoni zrobiło się jeszcze głośniej a to za sprawą pokazu w Pałacu Pitti we Florencji – ówczesnej stolicy mody. Początkującym markom takie wydarzenie mogło otworzyć drzwi na światowe rynki. W dniu pokazu Rosita zorientowała się, że modelki nie mają odpowiedniej bielizny do prezentowania ich dzianin, gdyż staniki zmieniają wzory górnej części ubrań. Zdecydowała, że modelki zostaną wypuszczone na wybieg bez bielizny, co wywołało dość duży skandal, ponieważ leciutkie dzianiny w świetle reflektorów stawały się transparentne. Missoni zostają oskarżeni przez organizatorów za zbrukanie golizną Pałacu Pitti. Mimo że nie zostali zaproszeni na kolejne pokazy, „afera” przysporzyła im popularności. To, co się działo w Pałacu Pitti zaprocentowało okładką w „Arianna”, gdzie redaktor naczelną była Anna Piaggi, w „Elle”, „Vogue” oraz nagrodą Moda Mare w Cefalù.

W temacie przełamywania schematów przyszedł czas na patchwork. Dokonania patchworkowe zostały również pokazane na wystawach w Metropolitan Museum of Modern Art w Nowym Jorku, w Museum of Fine Arts w Dallas oraz w Museum of Costume w angielskim Bath. Dziesięć miesięcy później w Dallas przyszedł czas na nagrodę Neiman Marcus Fashion Award – rodzaj Oscara międzynarodowego w świecie mody. W kwietniu 1981 r., podczas wydarzenia „Incontri Venezia”, zaprezentowali pierwszą kolekcję tkanin do dekoracji wnętrz wyprodukowaną przez T&J Vestor di Golasacca (firma rodzinna Rosity), która wraz ze współpracą z jej braćmi, Giampietro i Alberto Jelmini, dała początek Missoni Home. W 1997 r. przekazują stery swojej firmy dzieciom, Vittorio zajmuje się marketingiem, Luca – projektowaniem kolekcji męskich i opieką nad wystawami, Angela jest dyrektorem kreatywnym. Dzieci Rosity i Ottavia już od jakiegoś czasu poznawały tajniki prowadzenia firmy. Dorastali praktycznie między domem a pracownią, spędzali czas wśród kłębków przędzy, skrawków tkanin a żurnalami mody.

Missoni zawsze podkreślali, że ich siła tkwi w rodzinie. Posiadają ośmioro wnucząt. Margherita, córka Angeli, z której Ottavio był szczególnie dumny, została twarzą ich marki i współpracuje z matką w dziale akcesoriów.Nie małych emocji dostarczyło również Ottaviowi zobaczenie swoich trzech kobiet: Rosity, Angeli i Margherity, na scenie Carnegie Hall w Nowym Jorku. Dumne odbierały nagrodę Glamour Women of the Year 2006 – jest to uznanie za zaangażowanie, pracowitość, twórczość i talent (…) nagroda dla trzech pokoleń Missoni. (Missoni,Scandaletti, 2011: 135).

Rosita, która zostawiając firmę, miała zamiar być babcią i poświęcić się wnukom, po pewnym czasie zaczęła odczuwać tęsknotę za pokazami i wróciła do firmy na pełny etat jako projektantka Missoni Home. Doceniono jej pracę, hojnie obsypując nagrodami. Zwrot w karierze nastąpił w 2005 r., kiedy to grupa Rezidor zdecydowała o wprowadzeniu wielkich marek do hoteli – stało się to nową szansą dla Missonich. W 2009 r. został otwarty Hotel Missoni w Edynburgu. Następne otwarcia nastąpiły w Kuwejcie, Omanie, Brazylii i Turcji. 9 maja 2013 r. w wieku 92 lat zmarł Ottavio Missoni.

tekst: Anna Winiewicz

Artykuł ukazał się drukiem w magazynie TUBA nr 9/01/2014

Laboratorium Mody 2014 – relacja

Czerwiec 3, 2014 | nina.gregier

Tegoroczna edycja Laboratorium Mody była wyjątkowo ekscytująca! Publiczność, licznie zgromadzona w Nowohuckim Centrum Kultury z niecierpliwością oczekiwała rezultatów modowych eksperymentów autorstwa studentów Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (www.ksa.edu.pl). Podczas pierwszej części pokazu na scenie pojawiły się rzeźbiarskie kreacje  o niekonwencjonalnych formach wykonane z jednobarwnej, surowej, bawełnianej tkaniny. Drugą częścią pokazu zawładnęły projekty inspirowane nowymi technologiami, nowoczesnością i futuryzmem. Wykorzystano opalizujące tkaniny, elementy wykonane z plastiku, gumy i metalu oraz światła ledowe. W nowatorski sposób zestawiono ze sobą transparentne oraz ciężkie tkaniny, których faktura przypominała kamień i układy elektroniczne. Dominowały kolory złoty, srebrny i granatowy, przywołujące na myśl gwiaździste niebo. Wszystkie kreacje zaprezentowały modelki i modele z Agencji Promocji Mody REKLAMEX (www.reklamex.krakow.pl). Po pokazie studentów after party gościł Baroque Restaurant&Coctail Bar przy ulicy św. Jana 16. Organizowane od 20 lat Laboratorium Mody udowadnia, że eksperymenty w dziedzinie ubioru nigdy nie wychodzą z mody. Zobaczymy jak daleko sięgnie wyobraźnia projektantów za rok…

Makijaże i fryzury: Szkoła Wizażu i Stylizacji Artystyczna Alternatywa

Organizatorzy: Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru, Agencja Modelek i Promocji Mody Reklamex, Polska Fundacja Sztuki i Mody

Partnerzy: Empik, Biuro Reklamy i Plakatowania KONESER, Digital Board, Antalis Poland, Andel’s Hotel Kraków

Patroni Medialni: Radio ESKA, Dziennik Polski, kulturaonline.pl, Luksus Portal, Allani.pl, Stylistki.pl, enthussiastoffashion.pl, Likemore.pl, Lounge Magazyn, talent.pl, Magazyn Studencki MANKO, Miasta Kobiet, IPRESS Magazine, Wydawnictwo Promedia, Moda Damska, Moda Męska, dlastudenta.pl

Warsztaty z Carol Morgan: Fashion Communication i Studio Fashion Forum

Maj 27, 2014 | nina.gregier

[for English scroll down]

Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie serdecznie zaprasza na warsztaty z Carol Morgan wykładowcą Central Saint Martins w Londynie. Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim i polskim.

Carol Morgan – projektantka tkanin i wykładowca na BA Fashion Communication and Promotion Course w Central Saint Martins w Londynie. Prowadzi  praktykę zawodową w zakresie Global Trend Tracking, Fashion Marketing i Design Consulting. W Europie współpracuje z dużymi sieciami handlowymi jako projektant i konsultant marketingu, działa w branży modowej, bankowej, w zakresie doradztwa w komunikacji, strategii marki i trendów. Odgrywa kluczowe role w firmach wprowadzających nowe marki na brytyjski rynek. Jest prelegentem wielu międzynarodowych konferencji, wykłada gościnnie na wielu uniwersytetach na całym świecie. Interesuje się innymi kulturami oraz czynnikami kształtującymi  modę i dizajn na świecie.

Miejsce warsztatów/place: budynek Krakowskich Szkół Artystycznych, ul. Zamoyskiego 52

warsztat 1
FASHION COMMUNICATION
terminy wkrótce
Temat inny niż podczas Cracow Fashion Week

warsztat 2
STUDIO FASHION FORUM
terminy wkrótce

PROGRAM WARSZTATÓW/ Program of Workshops

1. FASHION COMMUNICATION

Podczas trzydniowych warsztatów będziemy pracować nad procesem komunikacji oraz promocji naszych modowych pomysłów. Przyjrzymy się jak obierać kierunek, w jaki sposób rozwijać strategię marki zgodnie z naszą modową wizją i aspiracjami. Studenci stworzą krótkie projekty, których ostateczna prezentacja powinna odzwierciedlać koncepcje, doskonałe wyniki oraz umiejętności nabyte podczas warsztatów.
Warsztaty mają charakter interaktywny i będą prowadzone w stylu Central Saint Martins. Od studentów oczekuje się udziału w dyskusji oraz pracy poza zajęciami w celu stworzenia końcowej prezentacji (ok. 5-10min) na ostatni dzień warsztatów (wytyczne projekty zostaną przekazane w pierwszym dniu) Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim (zapewniamy tłumacza), chociaż każda okazja do ćwiczenia języka angielskiego powinna zostać wykorzystana (język mody!) Warsztaty będą miały nieformalny charakter z elementami zabawy! Z dobrą możliwością do sprawdzenia swoich modowych pomysłów.

• DZIEŃ 1
  „Kim jesteś”
  Prezentacja dotycząca budowy naszej wizji i tworzenia nowych kierunków w modzie
  Prezentacja i dyskusja na temat wpływu stylu ulicy w europejskiej modzie.
  Prezentacja na temat tworzenia i produktu
  Dyskusja ” co, jak, dlaczego, kto ?”
  Omówienie projektu dla studentów
• DZIEŃ 2
  Prezentacja “Rola marketingu mody “
  Prezentacja ” O promocji “
  “Do kogo mówimy ” – dyskusja
  Ćwiczenia grupowe nad projektem
  Prezentacja
• DZIEŃ 3
  Prezentacje studentów

W pierwszym dniu każdy uczeń powinien przynieść jedną pracę, która pokazuje ideę projektu, nad którą obecnie pracuje. To nie musi być ubranie, ale może być szkic, zdjęcie lub jakakolwiek wizualizacja, które wyjaśnią przyjęty koncept. Materiały szkoleniowe nie będą rozdawane, studenci powinni być przygotowani do sporządzania własnych notatek.

2. STUDIO FASHION FORUM

Na tych 3-dniowych warsztatach będziemy pracować nad zrozumieniem rozwoju pomysłów, poprzez wpływy, inspiracje, trendy i kolory. Studenci będą wykonywać twórcze ćwiczenia, uczestniczyć w studyjnych dyskusjach oraz prowadzić prezentacje. Naszym celem jest stworzenie kreatywnego, energicznego środowiska „Design Studio” i atmosfery, w której uczniowie mogą analizować pomysly poprzez połączenie praktyki i teorii.
Warsztaty będą miały formę interaktywną i będą prowadzone w stylu Central Saint Martins . Od studentów oczekuje się udziału w dyskusji oraz pracy poza zajęciami w celu stworzenia końcowej prezentacji (ok. 5-10min) na ostatni dzień warsztatów (wytyczne projekty zostaną przekazane w pierwszym dniu) Warsztaty będą prowadzone w języku angielskim (zapewniamy tłumacza), chociaż każda okazja do ćwiczenia języka angielskiego powinna zostać wykorzystana (język mody!) Warsztaty będą miały nieformalny charakter z elementami zabawy! Z dobrą możliwością do sprawdzenia swoich modowych pomysłów.

• DZIEŃ 1
  Gdzie? Co? – obserwacja i projektowanie
  Inspiracje I tendencje rozwoju
  Fashion Sketch książki
  Ćwiczenia grupowe – łaczenie informacji i trendów
  Omówienie projektu dla studentów
• DZIEŃ 2
  Inspiracja I wpływ projektantów couture designers
  Przyszłość
  Kolor
  Ćwiczenia grupowe – kolor i rozwój projektu
• DZIEŃ 3
  Prezentacje studentów

W 1 dniu każdy uczestnik powinien przynieść coś co pokazuje 1 kolor. Materiały szkoleniowe nie będą rozdawane, studenci powinni być przygotowani do sporządzania własnych notatek.

Carol Morgan trained as a textile designer and teaches on the BA Fashion Communication and Promotion course at Central Saint Martins, London. Her own professional practice is in Global Trend Tracking, Fashion Marketing and Design consulting. She works in Europe with large retail fashion chains as a design and marketing consultant, as well as a variety of industries from beauty to banking, consulting in communication, brand strategy and trends. She has played key roles with companies launching new brands into the UK market. She has been a key speaker at international conferences and a visiting lecturer in universities worldwide. Her personal interest is in other cultures and what effects design and fashion around the world.

Place:  Krakowskie Szkoły Artystyczne, ul. Zamoyskiego 52, Kraków, Poland

Workshop 1
FASHION COMMUNICATION

Another project than during Cracow Fashion Week

Workshop 2
STUDIO FASHION FORUM

 

1. FASHION COMMUNICATION

During the three day workshop we will work through the process of communicating and promoting our fashion ideas to the right audience. Looking at how we take a “ new direction” and develop a “brand strategy “ for ourselves and our ideas, that “fits” with our personal fashion view and aspiration. Students will be given a short project and the final presentation should reflect concepts and ideal outcomes for your work. The workshop will be interactive and will be taught in the Central Saint Martins style i.e. students will be expected to contribute in discussion and to work outside of the workshop hours towards a final presentation (approx. 5-10mins)of practical work, on Day 3 (a simple project briefing will be given on DAY1). The workshop will be conducted in both Polish and English, although every opportunity should be used to practice spoken English (the language of fashion!) This workshop will be informal and fun!!! With a good opportunity for testing your fashion ideas.

• DAY 1
  “Who are you“
  Presentation on building our Vision and forming “ New Directions” for fashion ideas
  Presentation & discussion on “The influence of Street Style” in European fashion
  Presentation on process & product
  Discussion “ What, How Why, Who“?
  Project briefing
• DAY2
  Presentation “ The Role of Fashion Marketing “
  Presentation “ Promotion “
  “ Who are we talking to “ – discussion
  Group tutorials for Project development
  Presentation Promotion
• DAY 3
  Student presentations

On DAY 1 each student should bring 1 piece of work that demonstrates a design idea that they are currently working on. This does not have to be a garment but may be a sketch, photograph or any visual that shows an idea. Handouts will not be given; students should be prepared to take their own notes.

2. STUDIO FASHION FORUM

On this three day workshop we will work at understanding the development of design ideas, through influences, inspiration, trends and colour. Students will work on creative exercises, participating in
Studio discussion and tutor led presentations. Our aim is to create a creative energetic “ design studio “ environment and an atmosphere where students may explore design ideas through a combination of practice and theoretical ideas. The workshop will be interactive and taught in the Central Saint Martins style i.e. students will be expected to contribute in discussion and to work outside of the workshop hours towards a final presentation (approx. 5-10mins) of practical work on DAY 3 (a simple project briefing will be given on DAY 1). The workshop will be conducted in both Polish and English, although every opportunity should be used to practice spoken English (the language of fashion!) This workshop will be informal and fun!!! With a good opportunity for testing your fashion ideas.

• DAY 1
  Where? What? – observation and design
  Inspiration and trend development
  Fashion Sketch books
  Group tutorials – collating information and trends
  Project briefing
• DAY 2
  The inspiration and influence of couture designers
  The Future
  Colour
  Group tutorials – colour and project development
• DAY 3
  Student presentations

On DAY 1 each student should bring Something to the studio that’s shows 1 colour. Handouts will not be given; students should be prepared to take their own notes.

Valentina La Porta

Maj 27, 2014 | nina.gregier

Przedstawiamy ilustracje modowe i rysunek żurnalowy absolwentki London College of Fashion Valentiny La Porta. Odrealnione postacie, delikatna kreska w połączeniu z intensywnymi kolorami przyciągają wzrok i hipnotyzują.