Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image
Scroll to top

Top

Szkoła Konstrukcji Ubioru

Szkoła Konstrukcji Ubioru

Obecnie trwa nabór na rok 2017/2018 – rozpoczęcie nauki – luty 2018

Kurs jest przeznaczony dla osób posiadających podstawową znajomość konstrukcji ubioru.

konstrukcja sklejanka

Szkoła Konstrukcji Ubioru

  • Konstruowanie to praca nad funkcją i formą odzieży, rozwiązywanie kwestii technicznych, technologicznych‚ ergonomicznych, estetycznych. Nauka konstrukcji i modelowania w Szkole Konstrukcji Ubioru polega na wieloetapowej pracy, od koncepcyjnej fazy szkiców, poprzez szukanie odpowiedniej proporcji, linii, płaszczyzn, warstw, struktur po uzyskanie gotowego „dzieła” w postaci ubioru. Student poznajr fazy powstawania, a właściwie przekształcania się rysunku konstrukcyjnego w obiekt – ubiór. Opracowany program kształcenia ma na celu przygotowanie absolwenta do samodzielnej pracy konstruktora, współpracy z projektantem, współpracy z konstruktorem (jeśli jest się projektantem) lub firmą odzieżową, obsługa programów komputerowych wspomagających pracę projektanta i konstruktora. Absolwenci otrzymują dyplom z tytułem: konstruktor odzieży.

    Zagadnienia:

    • konstrukcja, modelowanie i stopniowanie ubioru
    • modelowanie na manekinie, przenoszenie form na papier
    • techniki prezentacji – od tradycyjnego rysunku żurnalowego po techniki komputerowe
    • praca projektanta i konstruktora w małych, średnich i dużych firmach
    • akcesoria – nakrycia głowy, torebki, itp
    • pracownia komputerowa, Corel
    • Inventex
    • pracownia krawiecka, warsztaty
    • współpraca z firmami produkcyjnymi
    • współpraca z technologami z wiodących firm odzieżowych

    Nauka w szkole będzie trwać 1,5 roku. Początek nauki – luty 2018 rok. Program zajęć będzie realizowany w systemie zaocznym. Osoby bez podstaw zapraszamy na wakacyjny kurs konstrukcji. Zasady naboru w zakładce Rekrutacja.

    Szkoła oferuje znakomite warunki lokalowe w centrum historycznym Krakowa, dwa własne budynki o łącznej powierzchni 2800 m2 ze świetnie wyposażonymi pracowniami krawiecką, biżuterii, nakryć głowy, malarską, dwoma pracowniami komputerowymi, studiem fotograficznym.

  • Strona w przebudowie – zapraszamy wkrótce

  • Strona w przebudowie zapraszamy wkrótce.

    Pokaz dyplomowy Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru – Cracow Fashion Awards – kliknij tutaj

  • Szczegóły dotyczące rekrutacji – kliknij tutaj

  • Strona w przebudowie – zapraszamy wkrótce

  • Wykładowcami SKU i SAPU są wyłącznie czynni zawodowo projektanci mody, technolodzy i konstruktorzy ubioru będący współautorami sukcesu wielu firm w  Polsce. Łączą doświadczenia z pracy konstruktora, projektanta w przemyśle odzieżowym  z wieloletnim doświadczeniem w nauczaniu. Nie boją się odkrywania przed studentami wszelkich tajemnic zawodu, gdyż mają ugruntowaną pozycję w branży. Pracują z pełnym zaangażowaniem i traktują każdego studenta indywidualnie.  Zajęcia ogólnoplastyczne prowadzone są przez profesorów wyższych uczelni artystycznych, ludzi z ogromnym dorobkiem zawodowym,uczestników wielu międzynarodowych wystaw.

    WYKŁADY GOŚCINNE

    1. Jerzy Antkowiak – guru polskiej mody, stworzył legendarną firmę Moda Polska
    2. Hanna Gajos – redaktor naczelna magazynu Rynek Mody
    3. Karolina Pięch – absolwentka SAPU, projektantka w domu mody Balenciaga, wcześniej pracowała w studio Alexandra McQueena
    4. Jacek Kłak – organizator Poland Fashion Week
    5. Joanna Błażejowska – polska projektantka z Paryża
    6. Monika Onoszko – projektantka mody i wnętrz, projektuje stroje dla gwiazd, jako jedyna osoba z Europy ukończyła wydział projektowania kimon w japońskim Instytucie Mody Onoe.
    7. Gary Baseman – światowej sławy ilustrator i projektant, rysował dla The New Yorker oraz Lon Angeles Times
    8. Carol Morgan  – wykładowca Central Saint Martins College of Arts and Design w Londynie
    9. Martin Pegler – profesor Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku, autor ponad siedemdziesięciu książek, uznany autorytet i guru z dziedziny Visual Merchandisingu

    Wykładowcy

    Poniżej przedstawiamy wykładowców Szkoły Konstrukcji Ubioru i Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru.

    mgr sztuki Ewa Bujak, projektant mody, konstruktor ubioru

    S1060002

    Absolwentka SAPU i Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego. Wykładowca konstrukcji i modelowania odzieży w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru od 1998 roku, od 2010 roku wykładowca konstrukcji na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w otwartej pracowni projektowania mody. Promotor i recenzent wielu prac licencjackich na WSH w Kielcach. Juror podczas Young Fashion Day, konkursu dla młodych projektantów. Prezentowała swoje prace malarskie na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. W zakresie konstrukcji stale współpracuje z firmami odzieżowymi, m.in. Marbo, Paryżanka, Orsay, Gołda, Tina, Americanos, Aryton, Cotton Club, WAM, Rondo, Ket-Styl. Obecnie przygotowuje pracę doktorską z zakresu konstrukcji i modelowania ubioru.

    mgr sztuki Paula Drzewiecka-Heftowicz, projektant mody
    Absolwentka ASP w Łodzi, kierunek: projektowanie odzieży. Konstruktor i projektant odzieży w firmach Bonetta, Dom Mody Telimena, Laurence B, Miko, Poligraf, Arazy4 i Nutrica. Projektant odzieży mundurowej dla firmy ochrony mienia. Opracowywała system identyfikacji wizualnej w odzieży dla pracowników Biur Obsługi Abonenta Toya, oraz odzież reklamową dla klubu Wytwórnia. Zajmuje się także produkcją i sprzedażą ubrań pod własnym logo „Paula D.Heftowicz”.

    mgr Barbara Dunaj-Sikora, technolog odzieży

    basia2
    Absolwentka Politechniki Łódzkiej na kierunku Włókiennictwo w zakresie Odzieżownictwa.Wykładowca technologii odzieży oraz nauczyciel specjalistycznego programu komputerowego Inven-Tex w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Wieloletni technolog odzieży i szef produkcji technologicznej w firmach: SEMA-PRINT, RADER, RAPPER, HUTNIK, TARGO.
    mgr sztuki Wojciech Bednarz, projektant mody

    bednarz vistula

    Obecnie jest głównym projektantem marki Vistula. Projektuje głównie garnitury, koszule i płaszcze.Wykładowca projektowania ubioru. Ukończył liceum plastyczne w Jarosławiu, absolwent grafiki na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Wcześniej pracował w firmie Artman, w której był odpowiedzialny za całą linię męską marki House.

    mgr sztuki Anna Niemczyk-Gadd, projektant ubioru

    IMG_3543a

    Wykładowca projektowania ubioru i tkaniny w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Absolwentka łódzkiej ASP, dyplom z wyróżnieniem obroniła w Katedrze Edukacji Wizualnej i Projektowania Ubioru. Projektantka ubioru w firmie „PABIA” oraz „Mode Bruckmann”, współpracowała przy tworzeniu ekskluzywnej linii płaszczy dla firmy Pierre Cardin. Projektuje również odzież o wysokich wymaganiach technologicznych z niekonwencjonalnych tkanin. Współpracuje z firmami eventowymi przy tworzeniu wizerunku różnych marek m.in. TYMBARK, REIFFEISEN BANK, Lotnisko im.Chopina w Warszawie, POLKOMTEL, NESTLE, MAZDA, MERCEDES, PROCTER&GAMBLE, KNORR, LA FESTA.

    mgr sztuki Marta Dubanowicz, projektant mody
    Wykładowca projektowania akcesoriów, projektowania mody i pracowni komputerowej (Photoshop). Absolwentka SAPU i ASP w Łodzi na kierunku Projektowania Odzieży. Prowadzi własną działalność projektancką, projektuje również odzież dla wielu polskich firm. Współpracuje z takimi firmami jak Dziedzic, Lamers, Tutto, SU, MEtafora, CLICKfashion, Emma, Fenomenale. Organizuje sesje zdjęciowe, przygotowuje katalogi i foldery reklamowe, projektuje metki odzieżowe oraz druki reklamowe na targi branżowe. Zajmuje się również konstrukcją, modelowaniem i stopniowaniem odzieży.

    mgr Bogusława Nastaborska-Lisowska, projektant mody

    Bogus_awa Nastaborska Lisowska-2 male

    Z Krakowskimi Szkołami Artystycznymi związana jest od czasu ich powstania jako Szkoły Artystycznego Projektowa Ubioru. Jest tam wykładowcą już 20 lat. Od 25 lat prowadzi własną firmę, która zajmuje się projektowaniem zarówno odzieży jaki wnętrz. Projektowała ubiory dla wielu firm w kraju i za granicą. Między innymi Solbi, Fugazzi, Beskidiana, Vienna, a także dla licznego grona odbiorców indywidualnych. Ma za sobą projekty zarówno przestrzeni mieszkalnych jak i użyteczności publicznej, takich jak sklepy, biura, hotele, pensjonaty itp. Dla inwestorów jak na przykład Kopalnia Soli Wieliczka, Teatr Bagatela, House, Mohito, Copernicus. Nic dziwnego, że kiedy 10 lat temu powołano Szkołę Wnętrz i Przestrzeni, została tam wykładowcą. Najmłodszą sferą zainteresowań jest Visual Merchandising, gdzie zajęcia prowadzi od dwóch lat. Całe swoje życie zawodowe dzieli pomiędzy pracę projektową i dydaktyczną. Wykształcenie architektoniczne pozwoliło jej na łączenie artyzmu z techniką. Mówi o sobie, że jest szczęśliwym człowiekiem, bo robi to co lubi i lubi to co robi.

    mgr Katarzyna Zajączkowska-Fajto, projektant mody

    620x (4)

    Wykładowca projektowania ubioru w Szkole Projektowania Ubioru. Absolwentka SAPU i Górnośląskiej Wyższej Szkoły Handlowej (kierunek Marketing i Zarządzanie). Projektuje ubrania dla wiodących marek odzieżowych w Polsce takich jak MOHITO, HOUSE, RAVEL, zajmuje się analizą trendów modowych, śledzeniem rynku, fashion marketingiem i trends’ researchingiem.

    mgr Monika Harłaczprojektant mody

    monika harlacz_ksa_gotowe_sz
    Wykładowca autorskiego programu z zakresu visual merchandisingu oraz stylizacji i tendencji w modzie w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Z wykształcenia absolwentka Wydziału Pedagogicznego Uniwersytetu Rzeszowskiego oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Uczestnik kursu stylizacji w EAS w Łodzi. (Europejska Akademia Stylizacji w Łodzi).Z doświadczenia wieloletni praktyk z zakresu działań związanych z visual merchandisingiem, stylizacją oraz wykładowca, trener i twórca autorskich programów szkoleniowych. Była manager ds. visual merchandisingu, obecnie właścicielka firmy MHSHOWROOM, która od 2006 roku aktywnie działa na rynku w obszarze visual merchandisingu, stylizacji sesji zdjęciowych i pokazów mody oraz szkoleń i konsultacji. Najważniejsi Klienci, z którymi współpracowała to m.in. Gatta, Answear, Reporter, Christies, Luxottica Poland, Essilor, Bialcon, Click Fashion, Wójcik, Dalia, Mcarthur, Kubenz. W ramach współpracy z KSA szkoliła także takie marki jak LPP, Big Star, Intermoda. Monika Harłacz, jako specjalista w dziedzinie VM jest zapraszana jako prelegent  i wykładowca na targi związane z branżą mody (m.in. MTP w Poznaniu), od 3 lat jest członkiem jury w konkursie Retail Marketing Awards na najlepszy sklep w branży mody, organizowany przez PROMEDIA. Jest także autorką wielu publikacji z zakresu visual merchandisingu (Fashion Business, Moda Damska, Moda Męska, Rynek Mody, Visual Communication, Magazyn Mody Intymnej, Farmacja Praktyczna, Branża Dziecięca, Barrel Fashion). Wraz z partnerami została doceniona przez prestiżowy magazyn Retail Design International, w którym opublikowano realizację projektu krakowskiego butiku dla ekskluzywnej, włoskiej marki.

    mgr Anka Letycja Walicka, projektant mody

    Anka Letycja Walicka fot. Michele Ardu

    Swoją pasję związaną z modą rozwinęła w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie, którą ukończyła w 2012 roku. Odbyła staż w paryskim Atelier Aśka oraz kurs projektowania tkanin przy użyciu termotransferu na University of the Arts London Central Saint Martins. Zdobyła szereg prestiżowych nagród na konkursach krajowych i za granicą. Otrzymała między innymi Złotą Nitkę mediów 2012 oraz wyróżnienie kreatorów Złota Nitka 2012. Ponad to zdobyła główną nagrodę Rady Wysokich Krawców i Rady Mediów na Cracow Fashion Awards 2012, drugie miejsce na Off Fashion Kielce 2012, główną nagrodę na Art & Fashion Festival 2012 w Poznaniu, główną nagrodę w konkursie Fashion Culture w Londynie 2013. Jej kolekcja N_HIL została ogłoszona najlepszą w konkursie Habitus Baltija 2012.

    mgr Patrycja Guzik, projektant mody

    IMG_5569-ka2o.pl_

    Absolwentka Uniwersytetu Pedagogicznego na wydziale Filozofii i Socjologii oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru,gdzie uzyskała dyplom projektanta i konstruktora odzieży.Dwukrotna finalistka konkursu Off Fashion Kielce, zwyciężczyni konkursu modowego „Folk w wielkim mieście” organizowany przez Stowarzyszenie na Rzecz Muzeum i Tekstyliów w Białymstoku. Dwukrotna finalista konkursu Re-act Łódź. Finalistka konkursu Habitus Baltija w Rydze, gość specjalny pokazu Final Fashion Show organizowanego przez Fahmoda (Hanower, Niemcy). Podczas Cracow Fashion Awards otrzymała półroczne stypendium w Academy of Design and Haute Couture w Walencji. Finalista Art&Fashion Stary Browar- dwutygodniowe warsztaty z Krzysztofem Stróżyną. Wybrana przez Elle Polska w kategorii Moda Nowa Fala 2013. Projektantka, organizatorka sesji zdjęciowych, stylistka.(współpraca m.in z Das Moon, Kasia Klimczyk, Myrra Ros, Katarzyna Stankiewicz)

    inż. Tadeusz Ziajka – projektant obuwia

    620x (28)

    Wykładowca projektowania obuwia w Szkole Artystycznego Projektowania Odzieży. Absolwent Szkoły Obuwniczej w Chełmku oraz Akademii Ekonomicznej na kierunku Towaroznawstwo Przemysłowa. wybitny specjalista w zakresie projektowania i konstruowania obuwia, ceniony w Polsce i na całym świecie. Biegle posługuje się językiem rosyjskim, czeskim, słowackim, niemieckim i włoskim. W czasie swojej pracy zawodowej zapoznał się z produkcją obuwia w kilkudziesięciu fabrykach w takich krajach jak: Czechy, Słowacja, Węgry, Niemcy, Austria, Włochy i USA. Jest autorem i współautorem około 60 projektów racjonalizatorskich i 8 patentów i wzorów użytkowych dotyczących konstrukcji obuwia, technologii wytwarzania obuwia oraz maszyn i urządzeń obuwniczych. Autor kilku książek z zakresu konstrukcji i modelowania obuwia, m.in. książki „Podstawy projektowania i konstrukcji obuwia” wydanego przez Krakowskie Szkoły Artystyczne
    w 2004 roku.

    dr Marek Nieniewski – projektant biżuterii

    620x (49)

    Absolwent Wydziału Form Przemysłowych krakowskiej ASP. Doktorat uzyskał w 2001 roku na Wydziale Grafiki i Malarstwa łódzkiej ASP. Wraz z żoną, Lucyną Nieniewską, brał udział w około 80 wystawach w kraju i za granicą (Feria Mundial de la Plata, Meksyk, 1974, Polens Kunstlerischer Silberschmuck, Wiedeń, 1977, Contemporary Jewellery the Amerikas, Australia, Europe and Japan, Kyoto, 1984, Kunst aus Krakau, Kolonia 1985, VII Międzynarodowa Wystawa Biżuterii, Jablonec, 1987, Od ascezy do emocji – wystawa indywidualna, Warszawa, Helsinki, 1994, Sukiennice, Galeria ZPAP – wystawa indywidualna, Kraków, 1999, Od koronek babuni do… – Galeria Stanko, Wrocław, 2000, I merletti della regina Bona, Instytut Polski wystawa indywidualna, Rzym, 2000). Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Złotniczej w Kazimierzu Dolnym, Muzeum Miedzi w Legnicy oraz w zbiorach prywatnych. Laureat szeregu nagród i wyróżnień za działalność artystyczną.

    mgr Magdalena Kęskiewicz – projektant mody
    Prowadzi wykłady „Moda a popkultura”oraz „Promocja sprzedaży” w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Absolwentka SAPU, ukończyła również Dziennikarstwo i Komunikację Społeczną na Uniwersytecie Jagiellońskim. Prowadzi własną działalność Concept Studio Młoda Moda, która jest jednocześnie pracownią krawiecką, sklepem i galerią w jednym. Projektuje kolekcje, bierze udział w pokazach mody i konkursach m.in. OFF Fashion Kielce, Złota Nitka 2007, FUTURE. Pracuje również jako stylistka przy sesjach zdjęciowych, publikowanych min. w Eks-Magazynie i Mieście Kobiet. Jako stylista współpracuje z fotografami mody, firmami odzieżowymi, agencjami reklamowymi oraz producentami pokazów (Moda&Styl, Lounge Magazyn, Secret Lashes).

    mgr sztuki Borys Makary – fotografborys_makary

    Prowadzi zajęcia z fotografii. Borys Makary, fotograf urodzony w 1977 r. w Polsce. Zajmuje sięfotografią konceptualną, kreacyjną, komentującą rzeczywistość. W jego projektach zauważalne jest zainteresowanie naturą człowieka, przede wszystkim kobiety. Chce uchwycić i zdefiniować kobiecość. Poszukuje interesujących i intrygujących metod obrazowania, podchodzi w nowatorski sposób nie tylko do fotografii jako medium, ale również do prezentowanych przez siebie tematów.
    Z wykształcenia magister sztuk wizualnych, absolwent fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Uczył się fotografii mody u Milesa Aldridge’a oraz w International Center of Photography w Nowym Jorku. Był asystentem fotografa mody Richarda Warrena.
    Wystawiał swoje prace w Paryżu, gdzie został pokazany na wystawie FOTOFEVER w muzeum Luwr, jak i galerii NUE. Prezentowany był również na festiwalu WeArt w Barcelonie, Photo Independent w Los Angeles oraz na wielu wystawach w Polsce.
    Od 2012 roku otrzymał liczne międzynarodowe nagrody na konkursach fotograficznych w USA i w Europie, w tym dwa medale na Prix de la Photographie Paris 2013 – zarówno za kampanie reklamowe, jak i projekty autorskie (projekt „They were” oraz kalendarz OE Industry).
    Prowadził również działalność dydaktyczną z zakresu fotografii, m.in. wykłady w Akademii Fotografii w Krakowie (2011, 2013 r.), warsztaty podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (2011 r.) oraz Foto Art. Festiwalu w Bielsku-Białej (2011 r.). Założyciel akademickiego klubu fotograficznego FOTOWYŻ.
    Na co dzień ekonomista, doktorant na wydziale Zarządzania Akademii Górniczo – Hutniczej w Krakowie, ekonomista, analityk finansowy, wykładowca ekonomii w Wyższej Szkole Zarządzania i Bankowości w Krakowie.

    Wystawy:
    2015 – „They were”, NEY Gallery / Warsaw, Poland (indyvidual)
    2015 – „Mglista strefa”, MONA INNER SPACES, Museum of contemporary art / Poznań, Poland (group)
    2014 – „Fotofever” Photography Art Fair, Carrousel du Louvre / Paryż (grupowa)
    2014 – „WeArt Festival” / Barcelona, Hiszpania (grupowa)
    2014 – „Polish misia”, Galeria Ptapty / Poznań (indywidualna)
    2014 – „Borys Makary”, Nizio Interior Gallery / Warszawa (indywidualna)
    2014 – „American Aperture Awards”, Photo Independent Art Fair / Los Angeles, USA (grupowa)
    2014 – „Polish misia”, Galeria Imaginarium / Łódź (indywidualna)
    2014 – „Polish misia”, Prodesigne Gallery / Kraków (indywidualna)
    2014 – „Portret zbiorowy”. Galeria Floriańska 22 / Kraków (grupowa)
    2013 – „NUE.1”, NUE Galerie / Paryż, Francja (grupowa)
    2013 – „Carpe diem”, Galeria FF / Łódź (indywidualna)
    2013 – „Borys Makary”, Prodesign Gallery / Kraków (indywidualna)
    2013 – „Nieoczywiste 2013”, Galeria Aula, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (grupowa)
    2012 – „Carpe diem”, Galeria Pauza / Kraków (indywidualna)
    2012 – „Look on Fashion”, Galeria Imaginarium / Łódź (grupowa)
    2012 – „SPACE, SPACE experimental”, Bunkier Sztuki / Kraków (grupowa)
    2012 – „End of the year exhibition”, Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (grupowa)
    2011 – „Bielsko-Biała 2011”, Galeria B&B / Bielsko-Biała (grupowa)
    2010 – „Kobieta diva”, Pałac pod Baranami / Kraków (grupowa)

    Nagrody:
    2015: PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS (PX3) – Nagrody w kategoriach:
    * Trzecie miejsce – Advertising / Calendar
    * Wyróżnienie w kategorii – Advertising / Calendar
    2014: ND Awards – Pierwsze miejsce – Fine Art / Nudes
    2014: International Photography Awards – Wyróżnienie w kategorii Advertising: Fashion
    2013: PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS (PX3) – Nagrody w kategoriach :
    * Pierwsze miejsce – Fine Art / Nudes
    * Trzecie miejsce – Advertising / Calendar
    2013: American Aperture Awards AX3 – Pierwsze miejsce w kategorii Fashion i wyróżnienie w kategorii Advertising.
    2013: International Photography Awards – Wyróżnienie w kategorii Fina art – Nude
    2012 ONE EYELAND Photography Awards – Nagrody w kategoriach :
    * Srebrna – Advertising / Automotive
    * Brązowa – Advertising / Calendar
    2012 International Photography Awards – Wyróżnienie w kategoriach:
    * Advertising – Fashion,
    * Advertising – Product,
    * Fine Art – Landscape.

    CYKLE WYKŁADÓW

    1. Dorota Wróblewska

    DSC_9312

    Producentka pokazów mody i programów telewizyjnych, organizatorka Warsaw Fashion Street, wydawca platformy SOPHISTI GROUP

    2.Michał Zaczyński

    DSC_6407

    Dziennikarz, felietonista. Zastępca redaktor naczelnej magazynu „Grazia”. Poprzednio wicenaczelny „Fashion Magazine”. W latach 2007-2012 publicysta i szef działu Styl tygodnika „Newsweek Polska”. Juror konkursów „Warsaw Fashion Street”, „Off Fashion”, „Re-Act”, „Cracow Fashion Awards”.

    3. Marcin Dąbrowski

    stylista Marcin Dąbrowski w SAPU

    Dziennikarz, stylista, bloger. Osobisty stylista gwiazd, polityków i prezenterów telewizyjnych (m.in. Pytania na Śniadanie i Panoramy w TVP2). Doradca ds. wizerunku i dress code’u polityków i ludzi biznesu. Trener w zakresie kształtowania wizerunku osobistego i publicznego. Pierwszy szef mody polskiego wydania InStyle. Prowadzi bloga o modzie męskiej www.mrdynamo.com.

    SZTUKI PLASTYCZNE

    prof. Janusz Karwacki

    620x (33)

    Wykładowca rysunku w SAPU od 1994 roku. Był animatorem w studiu filmów rysunkowych Se-Ma-For. Studiował w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa i grafiki. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1966 roku. Po studiach był asystentem w pracowni litografii prof. W. Kunza. Od 1978 roku do emerytury w 2010 roku samodzielnie prowadził pracownię rysunku na Wydziale Grafiki ASP. Wielokrotnie brał udział w licznych wystawach oraz konkursach grafiki i rysunku. Zdobył liczne nagrody i wyróżnienia m.in. Prix d’Achat na I Międzynarodowym Biennale Rysunku we Wrocławiu 1969, III nagroda na Biennale Rysunku we Wrocławiu 1969, Mention Speciale na III Festival International du Film des Droits de l’Homme, Strasburg 1972. Wygrał również wiele nagród na najlepszą grafikę miesiąca w Krakowie, oraz nagrodę na najlepszą grafikę roku (Warszawa 1977).Prace prof. Janusza Karwackiego są w zbiorach muzeów w kraju: w Warszawie, Krakowie, Łodzi, Toruniu, Bydgoszczy, Poznaniu, Szczecinie, Wrocławiu, Zielonej Górze i innych, a także w kolekcjach prywatnych w Niemczech, Francji, Holandii, Wenezueli, Brazylii, we Włoszech, Meksyku i Szwecji. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, grafiką warsztatową, rysunkiem, a ostatnimi czasy rzeźbą w drewnie w leśnym domostwie w Beskidzie Wyspowym. Od lat lubi biegówki, dobrą książkę i obserwacje ptaków przez lornetkę. Ceni przyjaźń.

    dr hab. Grażyna Borowik

    wykladowcy (38)
    Uczy malarstwa w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Urodzona w 1952 roku, absolwentka Wydziału Malarstwa na ASP w Krakowie. Od 1979 roku adiunkt na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie. Jej prace zostały pokazane na ponad 20 wystawach indywidualnych(m.in. Zapis w Galerii Działań w Warszawie 1999, Gry uliczne w Galerii JaPtak we Wrocławiu 2000, Detale i całości w Pałacu Sztuki w Krakowie, Grenzwerte, malarstwo i rysunek w Hardegg, Austria 2009) i około 200 zbiorowych. Przez 6 lat realizowała międzynarodowy projekt „Gry i zabawy”. Jej prace znajdują się w zbiorach muzealnych m.in. w Kyoto i Tokio (Japonia), Chongju ( Korea Południowa) i Budapeszcie. Cały czas publikuje fotografie w „Dekadzie Literackiej”. Zajmuje się fotografią, malarstwem, rysunkiem i performancem.

    mgr sztuki Andrzej Peller

    620x (13)

    Wykładowca kompozycji, rysunku i perspektywy Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru oraz Szkole Wnętrz i Przestrzeni. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom uzyskał na Wydziale Architektury Wnętrz w roku 1966. Od 1975 roku pracownik naukowo-dydaktyczny ASP w Krakowie na Wydziale Architektury Wnętrz i na Wydziale Rzeźby. Autor projektów i kilkudziesięciu realizacji w zakresie architektury wnętrz. Uprawia rysunek i malarstwo akwarelowe oraz grafikę użytkową. Prace prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków.

    mgr sztuki Małgorzata Markiewicz

    620x (31)

    Prowadzi autorskie warsztaty eksperymentalne w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru oraz Pracownię Przestrzeni i Barwy w Szkole Visual Merchandisingu. Artystka, tworzy obiekty, fotografie, filmy, instalacje. W latach 1999 – 2004 studentka krakowskiej ASP na Wydziale Rzeźby, obecnie doktorantka tegoż wydziału. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. „Materią prac i działań Małgorzaty Markiewicz stały się tkaniny, włóczki, ubrania. Odnosi się do sfery, która postrzegana jest jako kobieca – robótek ręcznych, rodziny, ogniska domowego, kobiecej erotyki, ale również do tego, co nazywa się sztuką kobiecą – tradycji tkaniny artystycznej. Podejmuje problemy tożsamości płciowej i przypisanych jej kulturowo cech, a także pozycji społecznej kobiety”( źródło: Culture.pl). Brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych ( m.in. w Lublinie, Krakowie, Warszawie, Wrocławiu, ale także w Niemczech, we Włoszech, Szwecji, Finlandii, Portugalii, Słowenii) i indywidualnych ( m.in. w Krakowie, Poznaniu, Warszawie oraz w Kopenhadze, Cleveland USA, Londynie, Rzymie).

    Prof. Grażyna Brylewska

    620x (38)

    Wykładowca struktur i historii sztuki w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru. Ukończyła Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w PWSSP w Poznaniu. Doktoryzowała się i habilitowała na łódzkiej ASP. Od 2001 roku pracuje na UP w Krakowie. Kierownik Katedry Wzornictwa. Prace swoje pokazywała na 200 wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą. Uprawia sztukę na pograniczu zbioru dyscyplin – malarstwa, form przestrzennych, tkaniny, rysunku i fotografii. Od wielu lat współpracuje z Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie jako animator i kurator wystaw. Współtworzy działająca w Krakowie Galerię BB. Wiceprezes Fundacji Fly With Art zajmującej się propagowaniem polskiego wzornictwa.

    dr Aleksander Pieniek

    Wykładowca kompozycji w SAPU. Absolwent krakowskiej ASP. Od 1986 roku adiunkt na UP w Krakowie. Malarz, rysownik, autor aranżacji przestrzennych, zajmuje się także grafiką użytkową. Od 1977 roku publikuje swoje rysunki i ilustracje w pismach satyrycznych i w dziennikach. Obecnie jest redaktorem graficznym literackiego miesięcznika „Dekada Literacka”. Za swoją pracę malarza i rysownika otrzymywał liczne nagrody i wyróżnienia. Brał udział w wielu wystawach m.in. w Krakowie, Nowym Targu, Zamościu, w Turynie, Florencji. Jego prace znajdują się w zbiorach instytucji państwowych i w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

    mgr sztuki Grzegorz Garcarz

    620x (39)

    Wykładowca pracowni komputerowej (3DsMax), wystawiennictwa, kompozycji i perspektywy. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (wydział Architektury Wnętrz, kierunek Wystawiennictwo). Autor projektów wnętrz, biur i przestrzeni targowych. Jest czynnym projektantem wnętrz i projektantem plastycznym. Jego pasją oprócz projektowania wnętrz jest spadochroniarstwo wyczynowe.

    mgr sztuki Dorota Ryn-Holcer

    Szkoła mody

     

    W Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru uczy rysunku żurnalowego, a w Szkole Visual Merchandisingu rysunku odręcznego. W 1986 roku uzyskała tytuł magistra sztuki na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jest również absolwentką studiów podyplomowych na Uniwersytecie Pedagogicznym z zakresie Pedagogiki. Specjalizuje się również w arteterapii, z której prowadzi zajęcia na Akademii Wychowania Fizycznego w Krakowie. Opracowywała scenariusze zajęć oraz pomoce dydaktyczne z plastyki powszechnie stosowane przez nauczycieli w całej Polsce. Recenzentka ponad 40 podręczników do plastyki. Specjalizuje się również w terapii zajęciowej z osobami niepełnosprawnymi. Brała udział w kilkudziesięciu konferencjach, warsztatach naukowych, sympozjach i szkoleniach, warsztatach terapeutycznych i artystycznych. Jest autorką kilkunastu publikacji naukowych z zakresu sztuk plastycznych. Stale współpracuje również z galeriami sztuki użytkowej m.in. w Krakowie, Wrocławiu, Bielsku-Białej, pokazywała również swoje tkaniny artystyczne na indywidualnych wystawach m.in. w La Serena i Santiago de Chile.

    mgr sztuki Alfred Marek

    alfred

    Wykładowca projektowania wnętrz, projektowania mebla i pracowni komputerowej (CorelDRAW). Ukończył Wydział Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 1980 do 2013 roku wykonał i zrealizował ponad 2100 projektów, na które złożyły się m.in. projekty wnętrz i mebli dla banków, restauracji, sklepów i biur, projekty produktów, wystawiennictwa i wnętrz m.in dla Ramon Soler Hiszpania, Kohler USA, RAF Włochy, Luton USA, Nowy Styl Polska, Excellent Polska, Huppe Niemcy, projekt wnętrz Muzeum Drogownictwa w Szczucinie. Wielokrotnie prezentował swoje projekty na wystawach zbiorowych i indywidualnych, np. na biennale plakatu w Katowicach, w galerii Pryzmat ZPAP w Krakowie, w galerii Sukiennice w Krakowie (wystawa indywidualna)

    mgr sztuki Marzena Kolarz

    IMG_8718 fot. Piotr Kierat

    Wykładowca fotografii. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru oraz Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (Wydział Komunikacji Multimedialnej). Dyplom licencjacki uzyskała w Pracowni Klasycznych Tematów Fotograficznych, dyplom magisterski w Pracowniach Fotografii Intermedialnej oraz Fotografii Reklamowej. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych oraz konkursów.W fotografii zainteresowana niemal każdą dziedziną.

    mgr Ewa Murawska

    Ewa-1

    Wykładowca historii ubioru, absolwentka SAPU oraz UJ, wydział Filozoficzny, kierunek: Socjologia. Studia ukończone z wyróżnieniem. Temat pracy magisterskiej: Socjologia Mody. W życiu zawodowym związana głównie z marketingiem i reklamą, w tym pracą z celebrytami. Historią Ubioru pasjonuje się od czasów studiów w SAPU i wykładów z prof. Zofią Piasecką – Tarabułą, która stała się Jej przewodnikiem i mentorem w tej dziedzinie. Ten przedmiot wykłada w SAPU od 7 lat, co rok przygotowując część wystawy końcoworocznej w oparciu o rekonstrukcje strojów historycznych wykonanych przez studentów. Od 4 lat z powodzeniem prowadzi bloga na FB „Historia Ubioru czyli jak odkrywać tajemnice strojów”. Prywatnie wychowuje nastolatka,tańczy Flamenco, czyta literaturę fantasy i zagląda do wielu muzeów w różnych zakątkach świata w poszukiwaniu eksponatów ubiorów.

    mgr Andrzej Chorosiński

    Wykładowca języka angielskiego. Absolwent Filologii Angielskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie, ukończone 2 specjalizacje: metodyka nauczania języka angielskiego i przekład. Stypendysta Boston College i Fenway Middle College w USA. Współpracuje z największymi szkołami językowymi, prowadzi specjalistyczne szkolenia w firmach i instytucjach. Prowadzi kursy przygotowujące do egzaminów z ogólnego angielskiego (FCE, CAE, CPE) i angielskiego w biznesie (LCCI). Fan Bollywood i Monty Pythona, w wolnych chwilach przywraca życie starym komputerom.

    Margaret Larmuth

    larmuth

    Margaret Larmuth jest szwajcarską specjalistką, wykładowcą w Krakowskich Szkołach Artystycznych, gdzie prowadzi specjalne wykłady dla słuchaczy. Posiada wieloletnie doświadczenie w różnych dziedzinach sztuki.  Pracowała i pracuje dla wielu znanych firm m.in. dla tak wielkich firm jak Michelgroup (Szwajcaria).  Niezwykle istotne są dla niej jakość i innowacyjność produktów. Swą szeroką wiedzę zdobyła studiując na Port Elizabeth Technikon (Textile and Weaving Arts), University of South Africa (Art History and Conservation) oraz Höhere Fachschule für Farbgestaltung (Colour and Material Design in Architecture). Pracowała również w Hiszpanii, Holandii oraz Turcji, gdzie angażowała się w wiele projektów. Wspiera kreatywne pomysły oraz zajmuje się prowadzeniem analiz dotyczących nowych trendów oraz badaniem rynku. Chętnie bierze udział w targach oraz wydarzeniach branżowych. Była gościem specjalnym festiwalu Zaprojektowani – Krakowskie Spotkania z Dizajnem. Jest również artystką oraz dziennikarką.

  • NAGRODY DLA SZKOŁY

    Szkoła Konstrukcji Ubioru jest częścią znanej i cenionej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU.

    habitus statuetka 2012mini
    Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru została po raz drugi nagrodzona statuetką dla najlepszej szkoły The Best School of Habitus Baltija.w 2012 roku szkołę w konkursie reprezentowały Anka Letycja Walicka i Xymena Maciuk.  W tym roku w Habitus Baltija uczestniczyło 32 absolwentów szkół projektowania ubioru. Reprezentowali oni dziewięć wyższych uczelni z krajów: Anglii, Niemiec, Hiszpanii, Łotwy, Litwy, Estonii, Finlandii, Białorusi oraz Polski.  Przeczytaj więcej na blogu.

    honorowa zlota nitka 2011
    SAPU otrzymała 2010 roku honorową Złotą Nitkę – prestiżowe wyróżnienie dla osób i instytucji zasłużonych dla polskiej mody, przyznaną przez Międzynarodowe Tragi Łódzkie. W całej historii konkursu Złota Nitka szkoła mody SAPU jest drugą uczelnią, która zdobyła honorowe wyróżnienie (pierwszą była łódzka ASP). Zobacz video z wręczania nagrody

    img090
    Joanna i Jerzy Gaweł, założyciele Krakowskich Szkół Artystycznych znaleźli się w rankingu najbardziej wpływowych osób polskiej branży modowej, sporządzonym przez kwartalnik Fashion Magazine

    habitus statuetka 2009mini
    Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru została uhonorowana statuetką dla najlepszej szkoły The Best School of Habitus Baltija. W 2009 roku szkołę reprezentowały – Peggy Pawłowski i Magda Śmielak. SAPU okazało się najlepszą szkołą spośród 8 wyższych szkół projektowania z  Łotwy, Litwy, Estonii, Finlandii, Białorusi oraz Polski.

    zasluzony dla sztuki male
    Statuetka Zasłużony dla Sztuki

    zlota petelka
    Złota Pętelka 2004 dla  SAPU przyznana przez Międzynarodowe Targi Poznańskie za  sukcesy w kształceniu projektantów

  • Szkoła Konstrukcji ubioru jest częścią Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU.

    Informacje o szkole SAPU i absolwentach ukazują się w czołowych tytułach polskich i zagranicznych: Elle,Wysokie Obcasy, VIVA, Fashion Magazin, Twój Styl, Moda Forum, Collezioni, Newsweek, Art&Business. Zobacz więcej. Promocję najlepszych absolwentów szkoła zapewnia we własnym magazynie – TUBA, na stronach internetowych:  KSA, Cracow Fashion Week i  Facebookach (w jęz. pol. i ang.), Cracow Fashion Week oraz blogu KSAvery.

    pat guzik elle14728_259531254173129_968924388_n

    Udaje się wam znaleźć świetną młodzież, a nie brać bogate dzieci na przechowanie. Tej szkole bliżej do londyńskiego Albert Hall niż do Sukiennic. Jestem dumny że mogę dorzucić mój koralik do waszego niecepeliowskiego sznura.
    Jerzy Antkowiak

  • okladki sapu media_v2

    O szkole i absolwentach SAPU (Szkoła Konstrukcji Ubioru jest częścią SAPU) piszą znaczące magazyny i portale polskie oraz zagraniczne – Vogue, Collezioni, WGSN, Dexigner – więcej TUTAJ

  • Strona w przebudowie zapraszamy wkrotce

  • Facebook Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru SAPU – kliknij tutaj

  • Facebook Cracow School of Art and Fashion Design – click here

  • Instagram Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru  – kliknij tutaj

  • Instagram Krakowskich Szkół Artystycznych – kliknij tutaj

  • TUBA to bezpłatny magazyn dla zainteresowanych modą, konstrukcją ubioru, dizajnem, fotografią, teatrem i tańcem. Przybliża dokonania młodych twórców, publikuje wywiady, informuje o najciekawszych wydarzeniach. Pełen przydatnych informacji dla ludzi z aspiracjami artystycznymi, interesujący także dla osób spoza „branży”.

    Kliknij na okładkę, by pobrać cały numer w PDF.

    tuba-12tuba-11 Tuba 10 okladkatuba okladkatuba_2013_netTUBA 2012tuba_06_Page_01tuba 05TUBA 04tuba03tuba 02tuba01