Image Image Image Image Image Image Image Image Image Image
Scroll to top

Top

KSAvery blog

Paula Szacka „Aktografia”

Maj 27, 2013 |

Zapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.

Wernisaż: 21.06.2013, godz. 19.00
POZYTYWKA, ul. Bożego Ciała 12

plakat paula szacka

OFF Fashion Kielce 2013

Maj 27, 2013 |

IMA MAD wygrywa OFF Fashion. Kolektyw modowy, w którym działa nasz absolwentka zdobył główną nagrodę i I miejsce w kieleckim konkursie OFF Fashion. III miejsce zajęła nasza absolwentka Aneta Zielińska. Dodatkowo wyróżnienia otrzymali absolwenci SAPU:  Michał Wójciak, Anna Obodyńska, Aneta Zielińska i IMA MAD. Serdecznie gratulacje!
Czytaj więcej na stronie Off Fashion.

przedstawienie otwierajace  konkurs

przedstawienie otwierające konkurs

Anna Popiel,  Dorota Wróblewska

Anna Popiel, Dorota Wróblewska

Ima Mad

Ima Mad

Katarzyna Ciejek

Katarzyna Ciejek

Michał Wójciak

Michał Wójciak

Ima Mad

Ima Mad

Aneta Zielińska

Aneta Zielińska

fot. Gaweł

New Wave Photography 2013

Maj 27, 2013 |

Po sukcesie edycji 2012, New Wave Photography powraca do Krakowa z pracami nowych artystów z Europy Środkowo- Wschodniej. United Creativity, organizacja promująca fotografów z tego regionu, wyselekcjonowała tym razem dwunastu młodych utalentowanych artystów z Czech, Polski, Słowacji i Węgier. Wystawa została już pokazana w The Crypt Gallery w Londynie a w dniach 13 czerwca- 28 lipca będzie można ją oglądnąć w budynku Krakowskiego Biura Festiwalowego pod Wawelem. Projekt stawia na różnorodność: surrealizm, minimalistyczny krajobraz, klasyczne akty, guma chromianowa, lomografia oraz cyfrowy montaż, to jedynie niektóre z technik, które będzie można w tym roku obejrzeć podczas wystawy.

United Creativity to organizacja zajmująca się nie tylko promocją fotografów, ale również umożliwiająca im zaistnienie na międzynarodowych rynku sztuki poprzez sprzedaż prac w galerii on-line. Wszystkie prezentowane na wystawie prace są dostępne w limitowanych edycjach do maksimum 30 odbitek co nadaje im wartość kolekcjonerską. Niewygórowane ceny sprawiają, że nabywcą fotografii artystycznej może być każdy, kto chce wzbogacić swoje prywatne kolekcje bądź urozmaicić miejsce pracy.

Wernisaż wystawy odbędzie się w czwartek 13 czerwca o godz. 18:00 w księgarni Czuły Barbarzyńca przy ul. Powiśle 11 w Krakowie. Dla miłośników fotografii będzie przygotowana degustacja wina firmy Barefoot. Wystawa potrwa do 28 lipca. Wstęp wolny.

Aby uzyskać więcej informacji odwiedź stronę: www.unitedcreativity.org lub dołącz do wydarzenia na Facebooku: https://www.facebook.com/events/141858599334016/.

New Wave Photography 2013_ baner 315x851

New Wave Photography 2013
Budynek KBF, ul. Powiśle 11, Kraków
13 czerwca- 28 lipca 2013
Wstęp wolny

Godziny otwarcia:
Pn-Pt:10:00 – 19:00
Sob:10:00 – 20:00
Ndz:12:00 – 19:00

Wernisaż: 13 czerwca, godz. 18.00

Artyści:

Węgierska artystka Sarolta Bán prezentuje fotografię surrealistyczną. Jej prace będące serią cyfrowych montaży przedstawiają senne opowieści. Sarolta swoje fotografie wystawiała już w Japonii, Luksemburgu oraz na Węgrzech. W roku 2012 Magazyn Elle przyznał jej tytuł najwybitniejszego młodego talentu.

Fotografie Benedek’a Bognar’a wprowadzają do wystawy ducha eksperymentalizmu. Jego seria prac o tytule Interrogation powstała przy użyciu urządzenia do kontroli bagażu. Benedek czerpiąc inspiracje z Siedmiu grzechów głównych Hieronima Boscha fotografował
szereg obiektów związanych z karalnością. W ten sposób powstały rentgenowskie obrazy wprowadzają intrygującą narrację.

Słowacki fotograf Zoltan Bekefy jest artystą, który czerpie inspirację z klasycznych obrazów. Świetnie udaje mu się dodać swoim krajobrazom współczesny minimalizm. Irlandia, w której obecnie mieszka, jest dla niego największym źródłem inspiracji. Zoltan fotografuje głównie czarno- białe subtelne krajobrazy burzliwych mórz i dramatycznych przylądków.

Maciej Boksa pochodzi z Kielc i jest absolwentem Szkoły Kreatywnej Fotografii w Krakowie. Tworzy abstrakcyjne formy, koncentrujące się na enigmie, refleksji i kontraście. Jego seria Drzwi percepcji (2010-2013) jest przykładem makro grafiki. “Zdjęcia mają na celu ukierunkowanie widza na odmienne postrzeganie otaczającej nas rzeczywistości. Kreując nowy wymiar wyobraźni, jednocześnie starają się imitować piękno sennych wizji. Zabierają widza do mikroskopijnego świata- tak ulotnego i eterycznego, że na co dzień niedostrzegalnego.”

Martin Hruška pochodzi z Karlowych Warów w Czechach. Przedstawia on kolekcję zdjęć marynistycznych. „Fotografia podwodna to dla nurka jedyna możliwość podzielenia się swoimi doświadczeniami pod powierzchnią wody z innymi. Te zdjęcia zostały zrobione w różnych rafach koralowych na Morzu Karaibskim. Ławice ryb, żółwie i płaszczki to tylko niewielka część tego kolorowego podwodnego świata”. Martin fotografuje dziką przyrodę i krajobrazy od 2005 roku.

Fotografie Lucie Jestrabikov’ej zostały stworzone przy użyciu jej własnego ciała, które posłużyło do wytworzenia fascynujących abstrakcyjnych kompozycji. Techniki cyfrowe  pozwoliły jej połączyć jej dwie największe artystyczne umiejętności: „Moje prace bardziej przypominają malarstwo niż fotografię. Jak malarz używam ruchów własnego ciała do wytworzenia obrazów. Następnie w postprodukcji tworzę końcowe kompozycje”. Lucie studiowała sztukę nowych mediów na Zachodnio-czeskim Uniwersytecie w Pilznie. Pracuje przy użyciu różnych narzędzi, w tym fotografii, wideo, performance, malarstwa i rysunku.

Réka Koti bada kreatywne granice lomografii, analogowa techniki, zainspirowanej efektami aparatu Lomo Kompakt Automat. W jej serii fotografii Driftwoods można dostrzec wpływy  fotografii mody oraz malarstwa figuratywnego. Jej prace zostały wyróżnione przez American Iconology oraz na wystawie Pecha Kucha w Ludwig Museum of Contemporary Art w Budapeszcie.

Słowaczka Veronika Otepková udowadnia, że ​​fotografia cyfrowa może być zarówno innowacyjna jak i klasycznie piękna. Większość inspiracji czerpie ona z wydarzeń historycznych oraz poezji. Pomimo jej tradycyjnych skłonności nie zraża jest możliwość użycia cyfrowej manipulacji, przy pomocy której udaje się jej uzyskać efekt podobny do użycia farb olejnych.

W sąsiedztwie bogactwa cyfrowych technik prezentowanych podczas wystawy, nie zabrakło również miejsca dla tak wyrafinowanej techniki jak guma chromianowa. Polski fotograf Przemysław Kuciński używa tej 19-wiecznej techniki do tworzenia czarno-białych aktów. Oryginalne obrazy powstawały na płótnach: „Wszystko co kocham to nie tylko tytuł serii, ale także odniesienie do techniki w które prace powstały.”

Cyfrowa seria zdjęć Pawła Piotrowskiego o tytule Jasność absolutna powstawała w przeciągu trzech lat. Fotografie przedstawiają epicką perspektywę sztuki, filozofii, psychologii i religii. „Główną inspirację stanowiły dla mnie procesy przyrodnicze oraz duchowość na każdej płaszczyźnie egzystencji. Dopiero po pewnym czasie zorientowałem się, jak bardzo pochłonął mnie wybrany temat. Uświadomiłem sobie, jak głęboko odzwierciedla mój wewnętrzny stan.”

Karel Vojkovský specjalizuje się w studyjnej fotografii aktów. Pochodzi z Czech, gdzie przez ostatnie 10 lat pracuje jako profesjonalny fotograf w Pradze. Jego celem jest analiza dynamicznych barier ludzkiego ciała. „Widzę ludzkie ciało jako maszynę umożliwiającą mi rozważenia nad formami z innego punktu widzenia. Nie szukam w nim seksualności ani pożądania, ale raczej postrzegam je jako narzędzie mojej twórczości.  Jestem zafascynowany ludzkim ruchem oraz wdziękiem jego kształtów”. Karel wystawia swoje prace w całej Europie. W latach 2008, 2009 oraz 2010 otrzymywał złote medale w prestiżowym TRIERENBERG SUPER CIRCUIT w kategorii aktu. W roku 2012 otrzymał złotą nagrodę PSA na Międzynarodowym Konkursie Fotografii na Ukrainie.

Seria prac Miroslava Zselinsky’ego o tytule In Bloom przedstawia kalejdoskop świata zmarłych, zwiędłych kwiatów. „Moje prace zachęcają widza do łączenia ze sobą elementów. Z drugiej zaś strony do kontrastów, bo zdjęcia inspirowane są kwiatami, które kiedyś były żywe, ale później zwiędły, teraz odradzają się w nowych formach organicznych”. Miroslav pochodzi ze Słowacji i oprócz Fotografii zajmuje się również grafiką. Jego prace prezentowane były na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych na Węgrzech, Słowacji, we Włoszech i Belgii. Jest członkiem Studia Młodych Fotografów.

Pamela Panek „Stany emocjonalne”

Maj 24, 2013 |

Zapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.

Wernisaż: 24.06.2013, godz. 17.00
MŁODA MODA, ul.Skałeczna 5

plakat

Dni otwarte w KSA

Maj 24, 2013 |

22 maja w Krakowskich Szkołach Artystycznych odbyły się prelekcje i warsztaty w ramach Dni Otwartych.  Wszyscy, którzy zajrzeli na Zamoyskiego 52 mogli wziąć udział w bezpłatnych warsztatach projektowania ubioru, projektowania wnętrz, visual merchandisingu i do it yourself. Na pewno odbędzie się kolejna edycja, sprawdzajcie naszego bloga i Facebooka, by poznać daty. Zapraszamy!

Paulina Brodnicka „Za ścianą…Obok nas”

Maj 22, 2013 |

Zapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.

Wernisaż:24.06.2013, godz. 19.00
ARTE FACTORY ul. Stradomska 16

„Za ścianą… Obok nas” przedstawia życie pewnego człowieka, który może mieszkać wśród nas, a my nawet o tym nie wiemy. Rzeczy codzienne, które dla nas są błahostkami, dla innych mogą być ogromna trudnością.

plakat3

Sylwia Skalska „10 przykazań według kobiety”

Maj 21, 2013 |

Zapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.

Wernisaż: 07.06.2013, godz. 17.00
Wojewódzka Biblioteka, ul. Rajska 1, sala konferencyjna

Inspiracją do mojej pracy była zawsze towarzysząca mi wiara, a bardziej jej zachwianie przez otaczających mnie ludzi. Bolało mnie to że we wszystkich wspólnotach jest tak duża generalizacja i brak indywidualizmu. Dlatego swoją prace poświęcam swojemu rozumieniu Dekalogu. To w jaki sposób JA widzę to jakie przykazania są w nim zawarte. Mam również nadzieje że inne kobiety, ale i nie tylko, dostrzegą w tych pracach coś swojego. Coś co nas łączy a jednocześnie czyni tak różnorodnymi. Również dzięki temu chciałam pokazać ponadczasowość tych reguł. Przy realizacji zdjęć pomagał mi mój narzeczony jak i moje koleżanki, jedna z nich jest główną modelką, która jest pokazana na wszystkich 10 zdjęciach. Konsultacji udzielała mi moja Pani promotor.

plakat skf

Sonia Sochacka

Maj 21, 2013 |

Zapraszamy na wernisaż absolwentki Szkoły Kreatywnej Fotografii w ramach serii wystaw fotograficznych INDYWIDUALNE 2013.

Wernisaż: 04.06.2013 godz. 20.00
LITERKI, ul. Berka Joselewicza 21

_DSC0456 kopia

Laboratorium Mody 2013

Maj 17, 2013 |

Co najbardziej kochamy dzisiaj w modzie? Oryginalne konstrukcje, modę artystyczną, awangardową i pełną przepychu czy modę użytkową, streetową, rzeczy wygodne, ale mające w sobie „to coś”? Premiere Vision czy Pret-a-porter?

1 czerwca o godz. 18.00 w Nowohuckim Centrum Kultury zobaczymy i to i to – spektakularne kreacje z bawełnianej surówki, stworzone przez studentów pierwszego roku Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (www.ksa.edu.) i funkcjonalne casualowe projekty z ponadczasowego jeansu i dzianiny, wykonane przez studentów drugiego roku. Wszystkie projekty zaprezentują modelki i modele z Agencji REKLAMEX (www.reklamex.krakow.pl)
Laboratorium Mody to pokaz kreatywności tych pierwszych i perfekcji w wykonaniu tych drugich. Jest tu miejsce dla pasjonatów szaleństwa w modzie, jest też coś dla wymagającego klienta. Zderzenie podejścia do mody debiutantów z projektami studentów tuż przed kolekcją dyplomową. Moda na scenę i na ulicę i to na miarę 2013 roku.
I choć w modzie podobno wszystko już było, to studenci SAPU co roku zaskakują.
Po pokazie odbędzie się też internetowy konkurs na najlepszy projekt. Internauci będą mogli głosować na najlepszy projekt od środy 5 czerwca od godziny 15.00 do środy 12 czerwca również do godziny 15.00. Czekają atrakcyjne nagrody!

Viva la Moda!

Organizatorzy: Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru, Agencja Modelek REKLAMEX

Partnerzy: Antalis S.A, Akcesoria Fotograficzne Foto-Tip, Biuro Reklamy i Plakatowania Koneser, Szkoła Wizażu i Stylizacji Artystyczna Alternatywa

Patronat medialny: empik.com, Radio Eska, Interia.pl, MaxModels.pl, Dziennik Polski, Wydawnictwo Promedia, Moda Damska, Moda Męska, Fashionmedia.pl, Moda&Styl, Miasto Kobiet, Barrel Fashion, kulturaonline.pl, mynight.pl, Kreatywne.pl, Moda Forum, dlastudenta.pl, Magazyn studencki MANKO, Confashion Magazine, Talent.pl, DaWanda, TUBA

labo 2013

A poniżej kilka zdjęć z zeszłorocznego pokazu:

IMG_5601 piotrkierat.comfot. Piotr KieratIMG_5718 piotrkierat.comfot. Piotr KieratIMG_5961 piotrkierat.comfot. Piotr KieratIMG_6560 piotrkierat.comfot. Piotr Kierat

Finał II edycji Festiwalu Fashion Culture – pokaz pokonkursowy

Maj 17, 2013 |

Siedziba Stowarzyszenia „Wspólnoty Polskiej” otworzyła swoje progi dla młodych, zdolnych projektantów z Polski i Wielkiej Brytanii. Patio zamieniło się w modowy wybieg, na którym zaprezentowano pięć kolekcji w rytmie improwizowanego występu na żywo. Wydarzenie uświetniła obecność zaproszonych gości, między innymi z  London College of Fashion i Central Saint Martins College of Art and Design z Wielkiej Brytanii.

Założona w Londynie Fundacja Fashion Culture, główny organizator wydarzenia, jest wspierana przez naszą organizację Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” z uwagi na aspekt polonijny. Dlatego też gościliśmy w dniu pokazu znamienitych gości z Wielkiej Brytanii pochodzenia polskiego, którzy reprezentują kulturę, sztukę i design. Jest to wybitna inicjatywa łącząca dwa środowiska.” –  mówi Longin Komołowski Prezes Stowarzyszenia Wspólnota Polska i Polskiego Komitetu Paraolimpijskiego.

W wydarzeniu wzięli udział utalentowani i bardzo dobrze rokujący polscy artyści. Podczas pokazu zaprezentowane zostały projekty Gabriela Bakalarza, Karoliny Marczuk oraz Anki Letycji Walickiej, zwyciężczyni tegorocznej edycji festiwalu w Londynie.

Gabriel Bakałarz to absolwent Saint Martins College. Podczas pokazu zaprezentował projekty, które są hołdem złożonym uległym, wiotkim kobietom, a główną inspiracją do powstania kolekcji były hasła takie jak: poddanie, kontrola, dominacja. Kreacje w swej luźnej formie i konstrukcji odznaczały się jednocześnie intensywnymi kolorami, przede wszystkim w odcieniach błękitu z dodatkiem czerni i czerwieni.

Karolina Marczuk w swoich projektach połączyła zabawę z geometrią i kolorem. Dodatkowym elementem kolekcji były motywy kwiatowe.

Wszystkich w Warszawie, podobnie jak i  jury podczas prezentacji w Londynie, zachwyciła zmysłowa, trójwymiarowa i eteryczna kolekcja polskiej projektantki Anki Letycji Walickiej, absolwentki Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Inspiracją dla projektantki była linia geometryczna oraz linia papilarna, a przede wszystkim struktura drewna, widoczna w przedstawionych kreacjach.

Owacje wszystkich gości zebrał duet Sabio Janiak i Magdaleny Filipczak, polskich artystów mieszkających na stałe w Londynie. „Podczas występu zaproponowałem artystom biorącym udział w projekcie Fashion Culture „odcisk dźwiękowy” polegający na połączeniu wizji kolekcji z dźwiękiem. Chciałem, żeby każdy z pokazów miał unikalną, bardzo charakterystyczną oprawę muzyczną. Poprzez moją muzykę identyfikuję się z projektantami dla których tworzę” – powiedział Sabio Janiak.

Osobnym motywem łączącym współorganizatorów wydarzenia Fashion Culture, Komitet Paraolimpijski oraz Stowarzyszenie „Wspólnota Polska” było otwarcie wystawy w siedzibie Stowarzyszenia na Krakowskim Przedmieściu 64 w Warszawie. Na wystawie do 6 czerwca br. można oglądać sesje zdjęciowe, a na nich paraolimpijskich medalistów Igrzysk Paraolimpijskich z Londynu.

Honorowy Partner projektu:  Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Londynie, TMobile fashion

Partnerzy projektu: Postscriptum Graphic Design, Agencja Promocji Mody Reklamex,  Konkret PR

Współorganizatorzy: Polski Komitet Paraolimpijski , Stowarzyszenie Wspólnota Polska.

O projekcie

Fashion Culture to projekt łączący międzynarodowe pokazy mody z konkursem, w którym uczestniczą największe uniwersytety kształcące projektantów na świecie. W tym roku były to: College London of Fashion i Central Saint Martins College of Art and Design z Wielkiej Brytanii oraz ze strony polskiej: ASP z Łodzi, Szkoła Artystycznego Projektowania Ubioru z Krakowa a także Międzynarodowa Szkoła Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie. Ideą projektu jest nawiązywanie i zacieśnianie kontaktów między dwoma krajami, Polską i Wielką Brytanią, jak i rodowitymi mieszkańcami Zjednoczonego Królestwa. Zadaniem projektu jest promocja młodych, dobrze zapowiadających się talentów oraz przedstawienie szerszej publiczności projektantów od dawna działających na rynku polskim i brytyjskim. FASHION CULTURE to platforma, na której przenikają się różne dziedziny sztuki, takie jak fotografia, muzyka, sztuki wizualne czy taniec.

Głównym organizatorem jest Fashion Culture Association z Wielkiej Brytanii.

 

proj. James Castle, fot. Dawid Woźnyproj. James Castle/fot. Dawid Woźnyproj. Lili Colley, fot. Dawid Woźnyproj. Lili Colley/fot. Dawid Woźnyproj. Lili Colley, fot. Dawid Woźnyproj. Lili Colley/fot. Dawid Woźnyproj. Karolina Marczuk, fot. Dawid Woźnyproj. Karolina Marczuk/fot. Dawid Woźnyproj. Anka Letycja Walicka, fot. Dawid Woźnyproj. Anka Letycja Walicka/fot. Dawid Woźnyproj. Anka Letycja Walicka, fot. Dawid Woźnyproj. Anka Letycja Walicka/ fot. Dawid Woźny

Call Now ButtonZadzwoń teraz