KSAvery blog

Jan Goraj „Podróże dantejskie”

Maj 12, 2014 | nina.gregier

Cykl „Podróże dantejskie” to historia która jest symbolem życiowych zmagań każdego z nas. Wielopłaszczyznowość grafik wzbudza poczucie niepokoju i skłania do głębszej refleksji. Jest to wędrówka w głąb naszych własnych dusz. Większość prac cyklu uosabia ciemne strony naszej ludzkiej kondycji dlatego jest w ciemnych, pesymistycznych barwach oraz przyjmuje kształt wywołujący czasem poczucie lęku i odrazy.

Przejście do czyśćca i raju wiąże się także, ze zmianą kolorystyki i nastroju. U Dantego raj objawia się jako suma wspaniałości, które coraz trudniej opisać słowami. W moich pracach wielość szczegółów nie do końca nazwanych także daje poczucie nieskończonej doskonałości. Pragnę pozostawić widza sam na sam z jego wnętrzem, Obrazem i okiem aby jego najgłębsza podświadomość prowadziła jego osobistego „Dantego”, którym jest on sam poprzez drogę wewnętrznych przeżyć aby przez własne piekło, niebo i raj oczyścił się i pogodził z utraceniem Beatrycze, która w tym wypadku jest jego usilnym pragnieniem stabilizacji, której nigdy nie zazna.

Jan Goraj, 1992. Student Krakowskich Szkół Artystycznych na kierunku fotografii oraz student 2 roku filozofii na Uniwersytecie Śląskim.

Miejsce: Klub Finka, ul. Warszauera 1, Kraków
Czas: 28.05 – 04.06. 2014
Wernisaż: 28.o5.2014 / godz. 18.00

iSaloni Milan 2014 – fotorelacja

Maj 12, 2014 | nina.gregier

Jak co roku studenci i wykładowcy Krakowskich Szkół Artystycznych wybrali się do Mediolanu na największe targi dizajnu iSaloni, które przyciągają tysiące fanów najnowszych trendów w projektowaniu przemysłowym. Wśród wystawców znajdują się największe gwiazdy dizajnu oraz producenci wyposażenia wnętrz. Nie brakuje też artystycznych czy konceptualnych wystaw tematycznych, opartych o ciekawe rozwiązania technologiczne. Przedstawiamy bogata fotorelację, wszystkie zdjęcia udostępnił nam pan Alfred Marek, wykładowca Szkoły Wnętrz i Przestrzeni.

KSAvery zaprasza 5: prof. Czesława Frejlich

Maj 7, 2014 | nina.gregier

Zapraszamy na kolejny wykład otwarty z serii KSAvery zaprasza. Tym razem będziemy gościć profesor Czesławę Frejlich, Dziekan Katedry Projektowania Ergonomicznego ASP w Krakowie. Wykład odbędzie się 16 maja w piątek, o godzinie 11.00 w auli Krakowskich Szkół Artystycznych, ul. Zamoyskiego 52.

Wykład poświęcony będzie polskiemu wzornictwu po roku 2000. To czas, gdy polski dizajn zaczął być widoczny już nie tylko w galeriach i na wystawach, ale również w sklepach i przestrzeni publicznej. Prelekcja ukaże różne podejście do pracy projektowej, wynikające z wieku, doświadczenia i wyznawanych wartości projektantów, ale również specyfikę danej branży. Charakteryzuje to kondycję polskiego wzornictwa oraz ma wskazać czynniki sprzyjające, ale również hamujących rozwój dziedziny. Wykład przygotowany na podstawie książki Polish Design: Uncut przygotowanej przez zespół 2+3D dla Instytutu Adama Mickiewicza autorzy (Czesława Frejlich i Dominik Lisik, fot. Przemek Szuba).

Absolwentka Wydziału Form Przemysłowych krakowskiej. Dyplom pod kierunkiem prof. Adama Gedliczki obroniła w roku 1975. Od 2006 roku kieruje Katedrą Projektowania Ergonomicznego. Od 2000 roku pracuje również na Wydziale Wzornictwa warszawskiej ASP. Specjalizuje się w projektowaniu ergonomicznym. Uprawiała równocześnie grafikę użytkową, projektuje ekspozycje. Jest autorką kilkunastu wdrożonych projektów m.in. czujników temperatury i wilgotności (1985), gogli (1987), narzędzi ręcznych (1989), lampy do pracy przy komputerze (1992), urządzeń laboratoryjnych dla potrzeb zootechniki (1993), dyktafonu (1994), piecyka konwektorowego (1998). W Konkursie Wzornictwa Przemysłowego „Projekt Arting” zdobyła II nagrodę za projekt drewnianej zabawki (wraz z Krzysztofem Hamigą), 1986. Kuratorka wystaw, m.in.: „Wzornictwo i ergonomia” IWP 1993; „Krzesło’94”, BWA w Krakowie 1995; „Rzeczy pospolite”, Muzeum Narodowe w Warszawie 2000; „Dealing with Consumption”, Biennale w St-Étienne 2004, „Real-World Laboratory. Central European Design”, Biennale w St-Étienne 2008; „Polyphony. Contemporary Polish Design”, Circulo de Bellas Artes w Madrycie 2011. Autorka wielu publikacji z zakresu dizajn m.in. Rzeczy pospolite. Polskie wyroby 1899-1999, Wydawnictwo BOSZ ART, 2001; Out of the Ordinary. Polish Designers of the 20th Century, Instytut Adama Mickiewicza 2011; Rzeczy niepospolite. Polscy projektanci XX wieku, 2+3D 2013, Polish Design Uncut, Instytut Adama Mickiewicza 2013. Od 2001 roku redaktor naczelna ogólnopolskiego kwartalnika projektowego „2+3D”.

Absolwentki SAPU Małgorzata Łęczycka i Sylwia Bodzęta jadą do Paryża

Maj 7, 2014 | nina.gregier

Małgorzata Łęczycka zaprezentowała podczas pokazu dyplomowego SAPU letnie, bardzo kobiece w wyrazie, sukienki zdobione autorskimi nadrukami. W stylizacji z sandałami i słomkowymi kapeluszami wprowadziły one klimat wakacji nad Adriatykiem. Natomiast Sylwia Bodzęta zaprezentowała mroczną kolekcję sukien inspirowanych moda epoki wiktoriańskiej. Obie kolekcje zostały docenione przez Joannę Błażejowską, projektantkę tworzącą markę ASKA, której siedziba mieści się w Paryżu. ASKA zaprosiła projektantki na staż do Paryża, gdzie będą mogły zobaczyć jak wygląda kreatywna praca w tym mieście. Przypomnijmy, że absolwenci w 2011 (Monika Nemeth i Łukasz Stachowicz) mieli okazje spotkać w Paryżu samego Karla Lagerfelda :), a Anka Walicka –  obejrzeć wiele inspirujących wystaw modowych: https://www.ksa.edu.pl/aktualnosci/szkola-mody/sapu-international.html

Karolina Pięch

Maj 7, 2014 | nina.gregier

Karolina Pięch to absolwentka SAPU z 2003 roku, która naukę projektowania mody kontynuowała na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii. Jej ścieżka kariery przebiegała przez najlepsze pracownie projektowania mody, między innymi Customers Own Property, Jean-Pierre Braganza czy w końcu Aleksander McQueen. Obecnie Karolina pracuje jako Junior Designer w domu mody Balenciaga. Ostatnio, podczas Cracow fashion Week 2014, mieliśmy okazję obejrzeć jej kolekcję dyplomową z Antwerpii  w ramach pokazów gościnnych na Gali pokazu dyplomowego SAPU. Wszystkie zdjecia można obejrzeć tutaj: www.cracowfashionweek.com/multimedia/zdjecia/2014-2/cracow-fashion-awards-2014-gala-kolekcje-goscinne

Przypominamy także wywiad z Karoliną, który ukazał się w 6. numerze naszego magazynu TUBA. Polecamy go szczególnie studentom projektowania mody zainteresowanym kontynuowaniem nauki za granicą.

Jak z perspektywy czasu wspominasz naukę w SAPU?

To był totalny początek czegokolwiek związanego dla mnie z projektowaniem. SAPU to był wstęp, zobaczenie, jak wiele nie wiem o pewnych kwestiach, jak to wszystko bardzo jest złożone. Nauka tutaj spowodowała wzrost wielkiego głodu, żeby uczyć się dalej i zdobyć doświadczenie praktyczne.

Jakie szanse mają twoim zdaniem młodzi projektanci z Polski w porównaniu z osobami z zagranicy na zaistnienie w świecie mody?

System działania jest bardzo podobny, kończymy szkołę, mamy magistra, ubiegamy się o staż, nikt nikomu nie da za granicą pracy, nawet po znajomościach, dopóki nie przepracuje dwóch miesięcy w danym miejscu. Za granicą są pewne miejsca, do których możemy się udać, do ludzi, którzy są profesjonalistami, inspirują wszystkich wokoło. Żałuję, że w Polsce nie ma takiego zaplecza, nie mamy takiej historii, takiego miejsca, które będzie kontynuacją moich ekscytacji, inspiracji i uczenia się od otoczenia, miejsca, które zagwarantuje dalszy rozwój. W Polsce tego nie widzę, i szkoda, bo tęsknię za Polską. Wydaje mi się ze studenci za granicą działają tak jak trzeba, dochodzą do pewnych stanowisk, zdobywają pewne doświadczenie i kontakty.

Przygotowuje ich do tego szkoła? Jak wygląda nauka w Antwerpii?

To jest kwestia bardzo indywidualna. Każdy wie o tym że St. Martins czy Royal Collage to szkoły, gdzie bardzo dba się o swoich studentów. Tam są ludzie, którzy zajmują się zdobywaniem stażów czy kontaktów dla studentów zaraz po zakończeniu nauki. Istnieje też kilka wykładów na temat marketingu czy zarządzania. W Antwerpii tego nie ma, na co każdy narzeka, tam jeśli ktoś zdobył pierwszą nagrodę w jakimś konkursie, pokazał swoją kolekcje w Paryżu, to wszyscy są bardzo dumni, ale brakuje promocji. Wszystko robimy sami, nikt nas nie uczy, w jaki sposób ubiegać się o staż czy jakie są drogi i warunki do spełnienia.

Czy to, że Antwerpia jest stosunkowo małym miastem w porównaniu do Londynu czy Nowego Jorku wpływa na atmosferę w szkolę? Przecież musicie się tam wszyscy znać.

Tak, my się wszyscy znamy, ludzie z wyższych roczników pomagają młodszym, ponieważ przerabiane są podobne ćwiczenia. Podkreślę fakt, że choć konkurencja nie istnieje na powierzchni jest gdzieś tam wgłębi, ale jest na prawdę bardzo sympatycznie. Oczywiście na pierwszym roku panuje blady strach i ludzie maksymalnie wystylizowani przychodzą do tej szkoły, żeby udowodnić, że dadzą sobie rade, ale potem widać jak się zmieniają w późniejszych latach. Pewne historie, które słyszałam od znajomych w Londynie ,którzy kończyli tam studia magisterskie są nie do uwierzenia. My nie jesteśmy przyzwyczajeni do takiej dziwnej walki, zazdrości czy preferowania pewnych studentów. Z drugiej strony ja na przykład czuję, że będąc dziewczyną, a nie gejem muszę wiele ciężej pracować, żeby przekonać do siebie pewne osoby, mimo tego, że w większości wykładają kobiety. Zdarzały się sytuacje, że osoby które były oblewane na wyższych rocznikach były to głównie kobiety. Ale my trzymamy się razem i jeśli dochodzi do zdarzenia tego typu to się wspieramy, piszemy listy, idziemy do sekretariatu, to nie jest tak, że jesteś sam. To jest fantastyczne, bo ludzie są z całego świata mają inne zaplecze kulturowe, a trzymamy się razem.

I prawdą jest że nauka w szkole, to tak naprawdę katorżnicza praca, z którą nie każdy daje sobie radę?

To jest obóz przetrwania

To znaczy – ile jest pokazów, jak wyglądają zaliczenia, ile macie pracy?

Każdy rocznik, oprócz kolekcji, która ma wyznaczoną ilość modeli, musi zrealizować dodatkowo różne ćwiczenia. To jest praca w soboty i w niedziele od rana do wieczora. Zajęcia są do określonych godzin, w określone dni tygodnia. Część stanowi też teoria na akademii sztuk pięknych. Ale pracujemy w domu, szkoła jest zamknięta, atelier nie jest jakoś fenomenalnie wyposażone – są tam maszyny do szycia i podstawowe wyposażenie. Rok kończy się wielkim pokazem całej szkoły pod koniec czerwca i do tego momentu jest wielki pościg, żeby zdążyć ze wszystkim. Kolekcja jest priorytetem, ale jeśli nie ma się skończonych zadań graficznych, nie przechodzi się dalej, pomimo dobrej kolekcji. Tworzymy portfolio – collection book, które pokazuje atmosferę kolekcji, inspiracje oraz rysujemy, robimy grafiki. Dlatego jest tak trudno zdążyć i najważniejszą kwestią jest to, ile kto jest w stanie zrobić. Nauczyciele mają świadomość, że tego wszystkiego jest za dużo, że trudno zdążyć, ale tak ma być.

O czym twoim zdaniem powinny pamiętać osoby, które po SAPU chciałyby spróbować swoich sił za granicą?

Najważniejsza jest edukacja, minęło już 7 lat odkąd skoczyłam SAPU i dopiero zaczynam wiedzieć o co chodzi w tym temacie, tak wiec edukacja i pokora. Należy spojrzeć na to w ten sposób, że na świecie jest tysiące utalentowanych osób, ale trzeba też walczyć o swoje, wierzyć, że się przetrwa i dotrze do wyznaczonego celu, bo niby czemu miałoby tak nie być.

 

Anna Michalska „Przywidoki”

Maj 7, 2014 | nina.gregier

Anna Michalska: Od wielu lat fotografia krajobrazu jest moją pasją, którą łączę z zamiłowaniem do pieszej turystyki. Prezentowane prace są efektem licznych wędrówek po Beskidzie Makowskim, obserwacji światła, barw i ich układów w terenie. Podobnie jak u malarzy impresjonistów, ważniejsze jest tu wrażenie niż realistyczne pokazanie rzeczywistości, forma jest istotniejsza niż treść. Czasem zatrzymujemy się kontemplując chwilę i w naszą pamięć zapada statyczny obraz. Bywa jednak i tak, że chwila przesuwa nam się przed oczami i nie rejestrujemy szczegółów, tylko ogólne odczucia. Starałam się zbliżyć do tego stanu poprzez wprawienie aparatu w ruch podczas wykonywania zdjęć. Moim celem było poruszenie, ale nie tyle krajobrazu, co głównie wyobraźni odbiorcy, który w tych obrazach znajdzie, mam nadzieję, własne skojarzenia.

Miejsce: Nowouckie Centrum Kultury, hol budynku „B”, Al. Jana Pawła II 232, Kraków
Czas: 09 – 15.06. 2014
Wernisaż: 09.o6.2014 / godz. 18.00

SAPU na Donetsk Fashion Days 2014

Maj 6, 2014 | nina.gregier

W dniach 11-13 kwietnia odbył się DONETSK FASHION DAYS. Do udziału w nim została zaproszona absolwentka SAPU Maria Fedro z kolekcją „Jasna Rzeczywistość”, którą organizatorzy osobiście zaprosili do Doniecka podczas gali finałowej pokazu dyplomowego SAPU Cracow Fashion Awards 2014.

Absolwentki SAPU na Fashion Week Poland 10

Maj 6, 2014 | nina.gregier

6 maja 2014 ruszają pokazy podczas FashionPhilosophy Fashion Week Poland. W tej edycji będzie można zobaczyć nowe kolekcje absolwentek SAPU: Igi Szuchiewicz i jej autorskiej marki Malgrau, marki Aryton, gdzie dyrektor kreatywną jest absolwentka SAPU Patrycja Cierocka oraz Oli Bajer, działającej pod marką Bola.

Szczegóły: www.fashionweek.pl/pl/harmonogram

Dzień Otwarty w KSA

Maj 5, 2014 | nina.gregier

Program Dnia Otwartego: 21.05.2014
10.00 – spotkanie z Dyrekcją oraz multimedialna prezentacja wszystkich kierunków sala nr 1, Zamoyskiego 52
11.00 – spotkania z wykładowcami i studentami, zwiedzanie szkoły i pracowni
BEZPŁATNE 1,5 h WARSZTATY – do wyboru

Projektowanie ubioru
Godzina 11.30 – 13.00, ul. Zamoyskiego 52
W nawiązaniu do aktualnych trendów stwórz kartę inspiracji, która będzie punktem wyjścia dla poszukiwania własnego stylu w ubiorze.

Visual merchandising
Godzina 11.30 – 13.00, ul. Zamoyskiego 52
Próba zaaranżowania szafy sklepowej oraz kubików sklepowych. Stylizacja manekina

Projektowanie wnętrz
Godzina 11.30 – 13.00, ul. Zamoyskiego 52
Warsztaty na temat współczesnych trendów w projektowaniu wnętrz i wzornictwa.

D.I.Y
Godzina 16:00, ul. Zamoyskiego 52
W ramach Ogólnopolskiego Tygodnia D.I.Y zrób to sam zapraszamy na warsztaty przerabiania ubrań. Celem ćwiczeń będzie nadanie nowego wyglądu obuwiu, odzieży, galanterii. Ćwiczenia obejmować będą także farbowanie tkanin w technice SHIBORI. Wycinanie szablonów(Stencel), „Banksów” -robienie stempli ciekawymi technikami -wycinanie matryc w technice linorytu potem wykorzystywanie ich na odzieży -malowanie, wybielanie, ćwiekowanie, wycinanie, obklejanie SHIBORI jest japońską techniką barwienia.

Ilość miejsc na warsztat D.I.Y ograniczona
zapisy na maila monika.kurtycz@ksa.edu.pl z dopiskiem D.I.Y
Osoby zainteresowane kierunkiem aktorskim oraz fotografii po prezentacji zostaną zaprowadzone na warsztaty do drugiego budynku szkoły przy ul. Dekerta 10.

Aktorstwo
Godzina 11.30 – 13.00,
Warsztaty w zakresie budowania postaci. Jak zrozumieć i świadomie budować postać na wybranych tekstach. Analiza postaci, zachowań oraz umiejętność przetworzenia wybranego tekstu na innych płaszczyznach.

Fotografia
Godzina 11.30 – 13.00,
Warsztaty oświetlenia studyjnego. Pozwolą zapoznać się z możliwościami światła studyjnego i podstawami korzystania ze studia.

Osoby chętne do wzięcia udziału w spotkaniu prosimy o dokonywanie zapisów na adres mailowy: monika.kurtycz@ksa.edu.pl podając swoje Imię i Nazwisko oraz kierunek.

ZAPRASZAMY!

Bastek Czernek „Designers”

Maj 5, 2014 | nina.gregier

Czarno-białe fotografie przedstawiające polskich projektantów mody.

Miejsce: Boscaiola ul. Szewska 10, Kraków
Czas: 21.05 – 04.06. 2014
Wernisaż: 21.o5.2014 / godz. 17.00

wydarzenie na fb: https://www.facebook.com/events/532745626834044/